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U2 Y SU INGRESO AL SALON DE LA FAMA DEL ROCK AND ROLL. (13 AÑOS YA)

Dedicado a resguardar el recuerdo de los artistas más influyentes y famosos dentro de la gran y a veces deslumbrante industria de la música en concreto en el género del rock; existe el SALON DE LA FAMA DEL ROCK AND ROLL (Rock and Roll Hall of Fame), lugar que se encuentra situado en Cleveland (Ohaio, Estados Unidos).

Administrado por la fundación Rock and Roll Hall of Fame, la cual naciera un 20 de abril de 1983, encabezada por  el músico y empresario AHMET ERTEGUN, y como colaboradores los abogados Suzan Evans y Allen Grubman, los empresarios de la industria de la música Seymour Stein, Bob Krasnow y Noreen Woods y el el editor de la revista Rolling Stone; Janh S. Wenner. El sitio que resguarda el SALON, fue diseño en 1995 el arquitecto Ieoh Ming Pei.

El edificio cuenta con un área de 14,000m2  del cual sobresale una pirámide de cristal de 49 metros de altura, éste fue inaugurado el 1 de septiembre de 1995, y cuya ceremonia contara con la presencia de Yoko Ono y Little Richard.

 

 

Los primeros artistas que fueron incluidos por parte de la fundación fueron: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino, James Brown, y Little Richard.

Los requisitos que tienen que reunir los artistas para poder ser candidatos a ingresar al SALON DE LA FAMA SON:

  1. TENER 25 AÑOS O MÁS DESPUÉS DEL LANZAMIENTO DE SU PRIMER DISCO.
  2. RECONOCIMIENTO MUNDIAL, Y
  3. SU APORTACIÓN AL MUNDO DE LA MÚSICA DEL ROCK AND ROLL

 

Por lo que respecta al RENOCIMIENTO MUNDIAL; a su vez se subdivide en diversas categorías:

Intérpretes (Performers). Cualquier banda o artista de más de 25 años de experiencia, sea del estilo musical que sea, opta a esta opción

No intérpretes (Ahmet Ertegün). Son los “otros” artistas que colaboran a que la música crezca: técnicos, productores, promotores, escritores, periodistas musicales, etc.

Influyentes (Early Influences). Aquellos que sentaron las bases del rock antes de que existiese el género como tal.

Veteranos (Musical Excellence). Aquellos que toda su vida fue dedicada a la música.

U2 en el 2005 ya contaba en su haber con todos los requisitos establecidos por la fundación; por lo que para el 14 DE MARZO de ese año, la banda “entró” al SALON DE LA FAMA DEL ROCK AND ROLL, junto con: Buddy Guy, The O’Jays, The Pretenders y Percy Sledge.

El encargado de “introducir” a U2 durante la vigésima ceremonia anual del evento, fué ni más ni menos que “El Jefe” Bruce Springsteen, ceremonia que se celebró en el Waldorf Astoria de Nueva York.

En la ceremonia la Banda interpreto los temas: Until the end odf the world, Pride (In the Name of Love), I Still Haven´t Found What I´m Looking For  (junto con Bruce Springsteen) y Vértigo.

Lo que más se recuerda de tal ceremonia de introducción de la banda, es el discurso que diera Bruce Springsteen; considerado por muchos, como uno de los mejores discursos que se han hecho sobre la banda y de los que mejor ha descrito a cada uno de sus integrantes.

Aquí agregamos fragmentos de ese discurso:

“Uno, dos, tres, catorce. Que se traduce como “one, two, three, fourteen”. Esas son la correctas matemáticas para una banda de rock and roll. En el arte y el amor y el rock and roll, el total es mucho más que la suma de sus partes, o estaríamos sólo frotando dos palos en busca de fuego. Un gran grupo de rock busca el mismo tipo de combustible que alimentó la fuerza de expansión del universo después del big bang. Quieres que la tierra se sacuda y escupa fuego. Quieres dividir el cielo en partes y verterlo por Dios.

Fue a principios de los 80. Fui con Pete Townshend, que siempre quiso echar el primer vistazo a los que nos van a derrocar, a un club en Londres. Allí estaban: Un joven Bono –pionero sin ayuda de los irlandeses salmonete,  The Edge – ¿qué tipo de nombre es ese?; Adam y Larry. Estaba escuchado a la última banda de los cuales yo sería capaz de nombrar a todos sus miembros. Tenían un emocionante espectáculo y un gran, hermoso sonido. Ellos se “elevaron”.

Nos reunimos después y eran unos agradables hombres jóvenes. Eran irlandeses. ¡Irlandeses! Ahora, esto desempeña una enorme parte de su éxito en los Estados Unidos. Los ingleses, de vez en cuando, tienen que superar una refinada sensibilidad, irlandeses e italianos no tienen esa clase de problema. Venimos a través de la puerta con los puños y el corazón primero. U2, con la oscuridad, el sonido de los cielos en su mano – que, por supuesto, es el sonido del amor no correspondido y el anhelo, su mayor tema – su búsqueda de Dios intacta. Esta fue una banda que quería reclamar no sólo este mundo, sino poner sus ojos en el siguiente también.

Ahora, que son una verdadera banda, cada miembro desempeña una parte vital. Creo que en realidad practican alguna forma de democracia – veneno tóxico en la cabeza de una banda. En Iraq, tal vez. En el rock, ¡no! Sin embargo, sobreviven. Han aprovechado la bomba de tiempo que existe en el corazón de cada gran banda de rock and roll que habitualmente explota, como vemos regularmente en este escenario. Sin embargo, parecen haber entendido innatamente la norma primaria de seguridad de una banda de rock: … Ellos van un paso por delante y son descendientes directos de las grandes bandas de rock que creían que podían agitar las cosas en el mundo, que se atrevieron a tener fe en su público, que creen que si tocan de la mejor manera sacan lo mejor que hay en ti.

…U2 tenía hambre de todo, y construyó un sonido, y escribieron las canciones que lo exigen. Ellos son los poseedores de algunos de los más bellos sonidos del rock and roll.

The Edge. The Edge. The Edge. The Edge.  Es una rara y verdadera original guitarra y uno de los héroes de la guitarra más finos de todos los tiempos. Él está dedicado a ensamblar la manera de tocar y él subsume su ego de guitarra en el grupo. Pero no se dejen engañar. Tomad a Jimi Hendrix, Chuck Berry, Neil Young, Pete Townshend – guitarristas que definen el sonido de su banda y de sus tiempos. Si tocas como ellos, suenas como ellos. Si estas tocando esos ritmos de dos cuartos nota sostenida, llena de eco, tu vas a sonar como The Edge, mi hijo. Regresas a la mesa y hay posibilidades de no tener mucha suerte. Hay sólo un puñado de guitarras estilistas que puedan crear un mundo con sus instrumentos, y él es uno de ellos…

Ahora, todo esto tiene que ser sujetado por algo. La profunda seguridad del bajo de Adam Clayton y los ritmos elegantes de la batería de Larry Mullen sujetan a la banda de la banda mientras la propulsan adelante. Es en la gran sección rítmica de U2 donde la banda encuentra su sexualidad y su peligrosidad. Escuchar “Desire“, ” She Moves in Mysterious Ways“, el pulso de ” With or without you“. Juntos Larry y Adam crean el elemento estático que sugiere la posibilidad de otros reinos – uno por debajo de la tierra y debajo de la zona- que ninguna gran banda de rock puede reclamar el título.

Ahora Adam siempre se descubre como el profesional. Él crea no sólo la música sino la estabilidad física en su parte del escenario. El tono y la profundidad de su manera de tocar el bajo ha permitido a la banda pasar del rock a la música de baile y más allá. Una de las primeras cosas que noté sobre U2 fue que debajo de la guitarra y el bajo, tienen unos ritmos muy modernos. En vez de unos “rectos”, 2 y 4, Larry a menudo toca con mucha síncopa, y conecta a la banda con las modernas texturas dance. La batería sonaba a menudo alto y estricta y el oscila allí abajo, y esto le dio a la banda un perfil único y permitió que sus texturas de rock se dispararan por encima de una cama de su ritmo.

Ahora Larry, por supuesto, además de ser un increíble batería, asume la carga de ser el miembro necesario de la banda con “buena pinta”, algo que de alguna manera pasamos por alto en la E Street Band. Tenemos que conformarnos con ser “carismáticos”.

Bono… ¿dónde comenzar? Diseñador de vaqueros, pronto-será operador del Banco Mundial, simplemente operador, vendedor del Puente de Brooklyn – oh sostiene, que toco bajo el Puente de Brooklyn, así es. Muy pronto-será el cerebro operador de la franquicia de hamburguesas de Bono, donde más de un millón de historias serán contadas por un loco irlandés. Ahora me doy cuenta de que se trata de un trabajo sucio y alguien tiene que hacerlo, pero no dejas tu jornada laboral, mi amigo. Eres bastante bueno en tu trabajo, y un sonido tan grande necesita a alguien que lo conduzca.

Y conducir el rebaño es lo que hace. Su voz, su corazón grande y abierto, minuciosamente decente no importa lo duro que lo intente. Ahora es un gran líder. Contra todo pronóstico, él no es el standard flaco de mamá, el arquetipo de ex-yonqui. Él tiene el físico de un jugador de rugby… bueno, un ex jugador de rugby. Shaman, buscapleitos, uno de los mayores y más complejos encantadores mesiánicos desnudos en el rock and roll. ¡Dios te bendiga, hombre! Hace falta ser uno de ellos para reconocerlos, por supuesto.

… Él está dotado con una operística y hermosa voz de falsete rara entre los cantantes de rock. Pero lo más importante, la suya es una voz inconfundible sin duda. Eso es lo que hace que ese gran sonido funcione. Es este elemento el talento de Bono – junto con sus hermosas letras – que dan a la a menudo música celestial de U2 su fragilidad y su concreción. Es el cuestionamiento, el cuestionamiento constante en la voz de Bono, donde la banda clama su pretensión de humanidad y declara su comunidad con nosotros.

Ahora la voz de Bono suena a menudo no más alto que la banda, sino desde lo más profundo de ella. “Aquí estamos, Señor, este lío, en su imagen.” Él ofrece todo esto con gran drama y una ocasional sonrisa de satisfacción que dice, “Bésame, soy irlandés”. Él es uno de los grandes hombres de los últimos veinte años. Es también uno de los pocos músicos en dedicar su fe personal y los ideales de su banda en el mundo real de una forma que sigue fiel a los ideales del rock de libertad y de conexión y la posibilidad de conseguir algo mejor.

…En su música se escucha la espiritualidad como un hogar y como búsqueda. ¿Cómo encontrar a Dios a menos que en tu corazón? ¿En tu deseo? ¿En tus pies? Creo que esta es una gran parte de lo que mantiene a la banda juntos todos estos años.

… Se necesita voluntad, la intención, un sentido de propósito común, y una tolerancia para los errores de sus amigos… y de los tuyos. Y eso sólo nivela las rarezas. U2 no sólo ha igualado las rarezas, sino que las ha golpeado continuando su excelente trabajo y manteniéndose en la cima de su música y de los charts durante 25 años. Siento una gran afinidad por estos chicos como personas y como músicos.

Bueno… yo estaba allí sentado en el sofá con mi pijama y con mi hijo mayor. Estaba viendo la televisión. Yo estaba haciendo una de mis cosas favoritas – yo estaba haciendo cuentas de todo el dinero que deje escapar a lo largo de los años  y pensando en toda la diversión yo podría haber tenido con ese dinero. De pronto oigo “¡Uno, dos, tres, catorce!” Espero. Pero, en lugar de las siluetas de los aspirantes a hippie en el anuncio del iPod, ¡veo a mis chicos!

Oh, ¡Dios mío! ¡Ellos se vendieron!

Ahora… lo que sé acerca del iPod es lo siguiente: Se trata de un dispositivo que reproduce la música. Por supuesto su nueva canción sonaba muy bien, mis chicos lo están haciendo, pero pensé que oía los pasos de mi viejo operador Jimmy Iovine en algún lugar. Wily. Inteligente. Ahora, personalmente, que vivo en un insano y costoso estilo de vida que mi esposa apenas tolera. Quemo dinero, y eso exige grandes cantidades de flujo de caja. Pero también tengo una ridícula imagen de mí mismo que me mantiene realmente aprovechado. Se puede ver mi problema. Soy yo.

Así que a la mañana siguiente, llamo a Jon Landau – o como me refiero a él, “el americano Paul McGuinness” – y digo, “¿Viste el iPod?” Y él dice, “Sí”. Y él dice, “Y he oído que no cobraron ningún dinero”. Y me dijo, “¡¿Ellos no cobraron ningún dinero?!” Y él dice, “No” Me dijo: “Inteligente, astuto chicos irlandés”… cualquiera… Cualquiera puede hacer un anuncio y cobrar el dinero. Pero hacer el anuncio y no cobrar dinero… eso es inteligente. Eso es astuto. Yo le digo, “Jon, quiero llamar a Bill Gates o quien esté detrás de esta cosa y emitir esto: Un iPod rojo, blanco y azul firmado por Bruce “The Boss “Springsteen. Ahora recuerdo, no importa cuánto dinero ofrezca, ¡no lo tomes! ” .

En cualquier caso …, en todo caso, después de esa noche, para el próximo mes o así, oigo que emana de la encantadora habitación de mi hijo de 14 años, día tras día, bajando al vestíbulo gritando, una voz que recientemente ha disminuido: Uno, dos, tres, catorce. Las matemáticas correctas para el rock and roll. Gracias, muchachos.

Esta banda… esta banda ha llevado su fe a la gran fuente de inspiración y poder de resurrección del rock and roll. Nunca se tambaleó, sólo un poco. Ellos creían en sí mismos, pero más importante, creían en “TI TAMBIÉN (YOU TOO)”Gracias Bono, Edge, Adam y Larry. Por favor, den la bienvenida a U2 en el Rock and Roll Hall of Fame.”

 

Así las cosas, ya 13 años de que U2 pasara a formar parte de las filas de las estrellas consideradas como las más influyentes y reconocidas dentro del mundo del Rock.

 

 

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Hoy no te apetece un “Red Rocks”?

El trago de hoy es en homenaje a ese concierto memorable, el  que diera U2 el 5 de junio de 1993 en el Anfiteatro Red Rocks en Colorado Estados Unidos, concierto que fuera parte del “War Tour”, fue el primer lanzamiento de video de la banda ya que originalmente fue lanzado únicamente en videocassette, al lanzamiento le acompaño el álbum en vivo titulado “Under a Blood Red Sky”. Sigue leyendo Hoy no te apetece un “Red Rocks”?

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“Usamos la tecnología para cruzar la frontera del escenario al público.”

Traducción resumida a la entrevista de Adam y Bono en Fantástico, Brasil por Mau Ferrusca.

Adam explica que, aunque sí hicieron cambios para reflejar el contexto del mundo actual y cita Brexit y Donald Trump y Bono comenta que hay dos apocalipsis, el personal y el político.

Bono va más allá al decir que quiere profundizar aún más sobre la locura que se desató en el mundo con Trump pisoteando el sueño americano, y el sueño de todos en general.

Bono también comenta que se enfrentaron a la pregunta “¿Quién necesita OTRO disco de U2? Ya hay muchos allá afuera.”

La respuesta fue hacerlo muy personal, en forma de cartas a sus hijas e hijos, al público y una canción, American Soul, es una carta para Estados Unidos.

Una pregunta muy interesante que realiza el entrevistador es: ¿Cómo se mantienen fieles a sus raíces de Punk Rock haciendo conciertos con pantallas de alta definición y el grandiosismo de sus escenarios?

Tanto Bono como Adam coinciden en decir que lo importante es la emoción que transmiten y no tanto la “basura” en el escenario. “Puedes estar en un club, a dos metros de una banda y sentirte desconectado de ellos. No es una cercanía física, sino una emocional”.

En respuesta al comentario que el grupo siempre sintió que el disco contenía versiones sin terminar, Bono comenta que los cantantes no pueden editar revisiones a sus letras de la forma en que los poetas lo hacen, pero que con este tour serán capaces de sentirse satisfechos con las versiones del Joshua Tree en este tour.

Respondiendo la pregunta “¿En qué formato les gustaría que su audiencia disfrute el nuevo disco?” Adam y Bono coinciden en vinil, pero lo hacen desde un punto de vista de nostalgia táctil y mencionan que la versión en vinil tendrá sorpresas y, de hecho, será de un color especial, pero no hablan desde un punto de vista de calidad auditiva.

Una pregunta (que yo siempre me he hecho) muy interesante por parte del entrevistador es “¿Cómo se mantienen actualizados respecto a la información política del país en el que están de visita?”

Bono cita ONE Campaign que se dedica a combatir la pobreza extrema y comenta que es gracias a los miembros de esta campaña que sabe de los problemas del momento y menciona que, en África, descubrir petróleo ya es visto como una maldición ya que con este hallazgo llega también la corrupción.

Bono menciona y felicita a Brasil y dice que merece mejores gobernantes porque rompieron leyes internacionales al tratar, mejor que nadie, la epidemia de VIH entregando medicamentos genéricos a la población que los necesitaba, poniendo a la población primero convirtiendo en un derecho humano tener acceso a medicamentos retrovirales.

Cuando el entrevistador le pregunta a Bono si se sentaría a hablar con Trump si tuvieran una causa valiosa que discutir, Bono admite que tiene que “pintar la raya” porque no cree una sola palabra de lo que ha dicho y Adam complementa diciendo que Trump no entiende la democracia.

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Michael Hutchence: 
The Last Rockstar, con aparición de Bono

Documental sobre la vida y muerte de Michael Hutchence, tomando como pretexto el vigésimo aniversario de su muerte el próximo 22 de noviembre de 2017.

Es de hacer notar que los miembros de INXS se distanciaron del documental ya que no fueron consultados o invitados a participar en él:

Universal Music Group, Petrol Records and the members of INXS have today confirmed that they were never approached for their opinion, consultation of the content, participation or comment in relation to the Michael Hutchence documentary on the Seven Network.”

 

Fuente: https://www.nowtolove.com.au/celebrity/tv/michael-hutchence-the-last-rockstar-documentary-41877

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Discothéque: un asalto a los sentidos

Recuerdo la semana en la que se anunció que MTV estrenaría el “nuevo video de U2”. Fue tal la euforia que ese día falté a la facultad para poder disfrutar de la primicia. En aquella época no teníamos video ni audio en alta resolución y mi opción era ver la transmisión por Multivisión con una calidad digamos que aceptable y con un sólo canal de audio. Y cuando digo un sólo canal, no hablo de sonido monoaural, porque recuerdo que cuando MTV transmitía el video de Hotel California, versión Unplugged, sólo se escuchaba uno de los dos solos de guitarra, ya que cada uno estaba de un lado del espectro estéreo. De hecho parecía que Joe Walsh estaba payaseando sin tocar.

Pero volviendo al tema, recuerdo también no estar familiarizado con la situación de horarios en EEUU (East Coast, West Coast) y tener que esperar otra hora para poder ver el video.

Y entonces el breve anuncio: -Video nuevo-.

Recuerdo empezar a ver la bola disco de espejos en pantalla, escuchar el sonido de guitarra ultra procesado y la voz doble de Bono, en registros alto y bajo, después ver al grupo parados, espalda con espalda y notar su nuevo aspecto, no tan extraño ni tan alejado de lo esperado. Hasta ahora, todo bien.

Pero entonces, tres cosas llamaron mucho mi atención:

1) ver los movimientos de Bono, similares a un gorila, moviendo los brazos, aventando la cámara
2) la guitarra de The Edge, cubierta de espejos, como bola disco, y que fue una de las primeras guitarras extrañas o personalizadas que le había visto
3) justo después de esta escena, puse atención a la letra y escuché la nefasta frase “you know you’re chewing bubble gum”

Fue la letra la que me golpeó más fuerte: en este momento, son contexto, sin información, sin idea de lo que sería la gira PopMart, escuchar esa frase en una canción de U2 fue como una cubetada de agua helada.

¿En serio, “sabes que estás mascando chicle”? Por mi cabeza pasaron tantas letras memorables, hasta inolvidables, profundas e inteligentes en la discografía de U2, y hasta otras banales pero ninguna como esta.

El video siguió avanzando y llegaron las imitaciones o “tributos” a John Travolta, con la vestimenta blanca con camisas negras debajo y todos, menos Larry (serio e inmóvil como de costumbre) sonriendo y pasando un buen rato.

¿Bono vestido como policía? Ok, no tiene nada que ver con la letra pero, para este punto eso ya no tenía ningún sentido. Casi nada lo tenía. La decisión de filmar con un fisheye y distorsionar al grupo ópticamente, y no sólo sónicamente, fue ligeramente creativo y simbólico.

Y entonces llegó el break y escuché el sonido de guitarra más horrendo, deliberadamente molesto, incómodo y desagradable (ya no conozco más adjetivos para indicar que algo es feo).

Después, unas tomas “aéreas” mostraron el piso con focos de colores, haciendo referencia a la pista de baile en Saturday Night Fever y, si lo visual te empujaba violenta y descaradamente a los 70s, el sonido te disparaba decididamente al futuro, y uno no muy placentero o tranquilo, por cierto.

Las imágenes de la bailarina retorciéndose sin ritmo aparente sobre los 4 músicos de la banda intercaladas con la cara de Bono, con su gorra de policía y sus Ray Ban oscuros, con la boca abierta en postura de grito, y The Edge rociando enjuague bucal dentro de su boca casi me hacían detener el video que había grabado hacía ya varias horas y que estaba, seguramente en su décima reproducción.

Pero escuché el segundo break (“love, heaven in your heart…”, más melódico y más familiar y decidí esperar.

La secuencia de Adam sentado en el piso, con la bola de disco reflejando luz sobre él podía ser una excelente imagen artística. Seamos honestos, Adam es demasiado cool.

Y comenzaron los “ah ah ah” posteriores a la frase “well, you know there’s something more, tonight, tonight, tonight…” con esas rápidas imágenes de resumen, donde ves varias capturas previas del video.

Y lo que ví a continuación fue algo que me hizo abandonar a U2 durante casi un año:

Edge entra a cuadro vestido de motociclista y luego la toma superior se abre para mostrar al resto del grupo llevando su tributo a Village People a la máxima expresión, con cada uno de ellos disfrazado.

No me importó ver que tan en serio se lo tomaba Bono.

No me importó ver que Edge parecía estar disfrutando el momento.

Tampoco me importó ver que Adam, con todo y su factor cool, había participado en esta atroz decisión.

Ni siquiera, ver a Larry finalmente riendo de nervios (¿quién no?) y mostrando una pizca de participación me ayudó.

En conclusión, detesté el video a niveles insospechados. En este momento yo no quería saber de ironía, de burlas al capitalismo, de shocks culturales y musicales. Yo esperaba la continuación al Zooropa, esperaba un single similar a Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me.

No podía creer que la banda y el vocalista que me habían platicado sobre The Fly, sobre The Unforgettable Fire, la banda que me había capturado a tal grado que escuchaba el Achtung Baby de forma obsesiva, todo el día, todos los días, la banda que había escrito una canción tan sencilla y a la vez poderosa y compleja como Exit, me hubiera traicionado así.

No podía ni me interesaba entender las supuestas capas, explicaciones, justificaciones, ideas o conceptos del video. Pensaba (y aún pienso) que la música te atrapa o no, no necesita explicaciones, no necesita instrucciones, y en este caso, mi caso muy personal, U2 falló total y absolutamente.

Como comparación, no necesité ninguna instrucción o indicación para entender el cinismo y el anticulturalismo en el video de The Fly, no necesité ninguna explicación al ver el video de Stay y que, aunque es memorable, la música sobrepasa los visuales total y absolutamente y es un deleite escucharla en sus diferentes versiones, tampoco necesité de justificaciones para disfrutar el video de New Year’s Day y ninguno de los videos anteriores de U2, incluido el anti-video de Numb (que me encanta), me dejaron molesto, con sensaciones de traición e indignación tanto por las imágenes y por la letra.

Después de ver este video, llegaron los otros singles en video a MTV: Staring at the Sun, Last Night on Earth y no fue hasta Please que me interesó volver a ver y a escuchar lo que U2 tenía que ofrecer. Pasó mucho tiempo para que yo escuchara el álbum POP completo y que me volviera a interesar todo lo que estaba sonando y ocurriendo en la recién creada (o más bien, explotada) Internet.

Aún me cuesta algo de dificultad ver el video de Discotheque sin sentir algo de náuseas, pero ahora, y con el contexto del tour y de todo lo que U2 pretendía lograr, resulta menos doloroso y ridículo, pero en su momento, fue justo el momento en el que decidí tomar el primero de varios distanciamientos con la banda.

Si te atreves, aquí está el video.

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Las diferentes caras del orgullo

Pride (In the Name of Love)

Como todos sabemos Pride (in the Name of Love) fue el primer sencillo lanzado por la banda en el año de 1984 y el cual forma parte del su cuarto trabajo de estudio titulado THE UNFORGETTABLE FIRE. La letra es un himno en homenaje a Martin Luther King; personaje destacado por estar al frente del Movimiento por los Derechos Civiles para los Afroestadounidenses así como por el participar como activista en protestas contra la Guerra de Vietnam y así como en contra de la Pobreza, lo cual le valió el premio Nobel de la Paz en 1964. Fue concebida la letra de la canción durante el mes de noviembre un año anterior a su lanzamiento,  en Hawai; esto durante una revisión de sonido para después perfeccionarse en las famosas sesiones de Windmill.

De la canción podemos encontrar tres videos, por decirlo así el “oficial” y dos “alternativos”; y este es el objeto de la nota, traerlos a la memoria de los fans ya de antaño y a quienes apenas se comienzan a interesar por la banda y más luego se su reciente visita a México pues acercarlos a los mismos.

PRIDE (VIDEO OFICIAL):

Esta fue la primera vez que U2 no trabajaba con Meiert Avis, a quién podemos recordar como director de los videos de los temas como “Gloria”, “New Year’s Day” y “A Celebration”; Así las cosas; trabajarían con DONALD CAMMELL en agosto de 1984 y haría su debut el video en el canal de MTV en septiembre de 1985. Aunque ciertamente fue su primer trabajo de CAMMELL con la banda y el último.

En el video se puede observar sitios muy familiares de Dublín como el ver a The Edge caminar cerca del puente East Link, pero previo a tal imagen tenemos la toma de las torres Poolbeg. El segundo de los integrantes de la banda en aparecer a cuadro es  Bono  en una sala de teatro vacía, jugando con un micrófono, para después ver a toda la banda en el mismo escenario ya interpretando la canción. Ante tales tomas se dice que la banda consideraba que el video era demasiado “cinematrográfico” y que casi no se tenían tomas de las calles de Dublín, por lo que se filmó otro video el cual estuvo a cargo de Anton Corbijn pero que resultó menos impactante que el filmado por Cammell, por lo que el filmado por éste fue el que se tomó como video promocional del sencillo y paso a ser considerado como el VIDEO OFICIAL. Irónicamente de éste video existe otra versión, pero es a color; la que aquí presentamos es en su versión sepia.

 

PRIDE (VIDEO NÚMERO 2):

Este video fue conocido como PRIDE “FACES” ya que presenta las caras de los integrantes de la banda durante toda la canción y fue filmada por Anton Corbijn. No tuvo un buen recibimiento dicho video, el propio Anton señaló que éste nunca debió de haber salido a la luz, pero a pesar de ello el video fue reproducido en algunos canales de tv europeos, pero eso no le quito que éste fuera catalogado como raro al lado de otras versiones. Anton Corbijn al respecto de éste video alguna vez dijo: “… tuve que hacerlo cerca del aeropuerto de Heathrow, antes de abordar un avión a Japón. Me dieron un par de horas en el sótano de un hotel. Lo hice en una sola toma, en su mayor parte los primeros planos son sus rostros. Es terrible.  Paul McGuinness, juró que nunca me permitiría volver a estar cerca de U2 con una cámara de cine.” Así de malo se consideró el video! Se ve así el video toda vez que se realizó supuestamente en un homenaje fotográfico a la portada de Meet the Beatles , donde la banda está iluminada sólo desde uno de sus lados.

 

PRIDE (VERSIÓN NÚMERO 3):

Hay un video con también con el tema de PRIDE considerado por muchos como su tercera versión y la cual fue lanzada originalmente en “The Unforgettable Fire Collection”. Este inicia con la toma en un balcón en el castillo de Slane, para llevarnos a un salón de baile dentro del castillo donde se puede ver a la banda, Brian Eno, Danny Lanois y gente del staff que apoyaban en la grabación de la canción. Afuera cerca de una valla podemos ver a algunos fans agitando una bandera blanca. El video también es un paseo por el propio Slane Castle, para después regalarnos unas tomas del eclipse parcial de luna que se suscitaba el momento de la grabación.  El autor de este video es Barry Devlin, músico irlandés  y director de cine, y para mayor información resulta ser el productor de las primeros demos de U2. También se puede encontrar ésta versión en el material extra del DVD “U2 GO HOME (SLANE CASTLE)”.

 

PRIDE (VIDEO NÚMERO 4):

Después de una larga discusión entre los administradores de la página, todos llegamos a la conclusión de que un video alternativo de ésta canción también podría considerarse la versión que aparece en la película_documental RATTLE AND HUM y que fuera interpretada en DENVER, COLORADO el 8 de noviembre de 1987. Considerado por muchos como obvia su integración dentro de dicho filme; en ella se muestra que la creencia religiosa cristiana y el Rock no tenían por qué ser enemigos.  Por muchos la rola en vivo más predecible, PRIDE ES EL TESTIMONIO POR EXCELENCIA del domino que U2 tiene en las presentaciones en VIVO… y que le llevó a ser considerada como de las BANDAS DE ESTADIO.

 

 

 

 

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U2 – You’re The Best Thing About Me (A Film By Tatia Pilieva)

Recuerdas ese video donde 20 extraños se paraban frente a la cámara y se besaban? La mitad del planeta debieron haberlo visto y ahora la directora Tatia Pilieva, ha filmado un nuevo corto, esta vez con el nuevo single de U2 ‘You’re The Best Thing About Me’. El film trata de 4 parejas reales que en las pasadas 24 horas se distanciaron – una nueva pareja militar, novios de secundaria, una familia Siria en Grecia y una joven pareja de la Ciudad de Mexico. Precaución, este film te partirá el corazón, ‘Si, es posiblemente un rompecorazones’ dice Tatia. ‘Pero hay mucho amor en el’ .