Rattle and Hum el “Rockumental” a punto de cumplir sus “bodas de perlas”.

Un 27 de octubre, pero del año 1988 se lanza la película “rockumental” titulada “RATTLE AND HUM” distribuida bajo el sello de Paramount Pictures extrayéndose de ésta el que fuera el sexto álbum de la banda con título homónimo (cabe destacar que el álbum fue lanzado días antes que el “rockumental” el 10 de octubre de 1988). Por lo que para el 2018 cumplirían sus “bodas de perlas” al llegar a cumplir 30 años de su lanzamiento.

El estreno mundial se llevó a cabo en el Savoy Cinema de la calle O’Connell de Dublín. El costo de las entradas fue de 50 libras, y lo recaudado se destinó para “People In Need”, una organización benéfica creada para ayudar a las personas sin hogar. Luego de la proyección más de 5000 personas se reunieron fuera del cine para escuchar a la banda interpretar cuatro canciones.

Todo inicio mientras la banda se encontraba en Hartford como parte de su JOSHUA TREE TOUR 1987, tuvieron un encuentro con el director de cine Phil Joanou, quien le sugirió a la banda realizar un documental sobre la gira, el propio Joanou le proponía a la banda como director del proyecto a Martin Scorsese, George Miller o Jonathan Demme; pero al final para septiembre de 1987 tras una reunión en Francia, Joanou fue elegido como el director. Joanou dijo que aún hoy en día  no conoce el criterio por el que lo contrataron, pero señaló que haber hecho Rattle And Hum fue una “increíble experiencia.”

Joanou junto a Bono durante la filmación de Desire

Con el éxito que había tenido con antelación “Live At Red Rocks: Under A Blood Red Sky” la cual se filmó en Denver cuatro años antes, la banda decidió filmar de nueva cuenta en Denver en el McNichols Sports Arena, confiando en que volverían a repetir el éxito, aunque filmar en Denver no fue su primera opción ya que habían planeado primero que se grabara en Chicago y Buenos aires.  Debido a problemas con los costos de la producción, la banda tomó la decisión de cancelar planes para conciertos en el mes de diciembre en América del Sur, por lo que así las cosas y ante esos problemas se terminó por reservar el Sun Devil Stadium de Arizona.

El “documental” al principio llevaría el nombre de “U2 EN LAS AMÉRICAS”; y como todos saben el objetivo de esta película era el retratar a la banda rindiendo homenaje a las leyendas de la música rock, por ello es que llegó a tener un gran número de críticas que desfavorecían a la película y sobre todo de tachar a la banda de tratar con ello de ubicarse entre las filas de tales leyendas, considerándolos a su vez demasiado egocentrístas, pomposos y autosuficientes ya que  el “rockumental” originalmente fue financiado por la propia banda y se llegó a exhibir en un reducido número de salas como un proyecto independiente, pero luego la película fue comprada por Paramount Pictures.

La película solo llegó a recaudar la cantidad de $8.6 millones de dólares, a diferencia del álbum homónimo el cual era una mezcla de material en vivo y grabaciones nuevas de estudio en donde claramente vemos a la banda experimentando con los estilos musicales totalmente de influencia norteamericana, mientras que la película se integró por tomas de sus presentaciones en vivo durante el Tour del Joshua Tree así como tomas de estudio y entrevistas de la banda.

La imagen para el poster promocional de la película, así como para la portada del álbum es una imagen en donde Bono se encuentra “iluminando” a The Edge mientras éste está tocando, inspirada en una escena dentro de la interpretación de “Bullet the Blue Sky” que fuera grabada tanto para la película como para el álbum, se recreó en un estudio y fue realizada por Anton Corbijn.

 

Las primeras dos noches en el McNichols Sports Arena de Denver esto es, los días 7 y 8 de noviembre de 1987 se filmó en blanco y negro. Bono llegó a comentar que por lo que hacía a lo grabado en la primera noche le decepcionó en demasía ya que consideró que “las cámaras no le permitían jugar con la audiencia”, a diferencia de la segunda noche de la cual se tomaron siete canciones de la actuación para la película y tres fueron destinas al álbum. En la interpretación de “Sunday bloody Sunday” podemos ver a un Bono que condena la violencia desatada por IRA a causa de una bomba esto horas antes de dicha presentación, durante la ceremonia del Día de la Conmemoración en la ciudad de Enniskillen (Irlanda), gritando “Fuck the Revolución”; a causa de la fuerza que se notaba en esa interpretación de “Sunday Bloody Sunday” los integrantes de la banda dudaron en que se quedara como parte del “rockumental” hasta llegaron a considerar que en próximos shows no volviera a ser tocada.

La transición del “rockumental” del blanco y negro al color es de las actuaciones de la banda en Tempe, Arizona de los días 19 y 18 de diciembre de 1987, Con ese memorable e hipnotizante  intro de “Where The Streets Have No Name” siendo un golpe a los sentidos pasando del blanco y negro a un tono rojo emulando un amanecer y cuyo efecto se repetiría 30 años después en el JOSHUA TREE TOUR 2017 gracias a la pantalla compuesta de 1040 paneles de video en 59.74 metros de ancho por 13.71 de alto y 11.4 millones de píxeles que ofrecen resolución de 8k.  En la película también se puede ver el momento en que Bono pinta con spray la frase “Rock and roll Stops the Traffic” en la fuente Vaillancourt; esto durante la presentación que tuvieron en Justin Herman Plaza en San Francisco Californa el 11 de noviembre de 1987, lo que causó controversia originando que la banda pagará la reparación del daño por la “pinta” y pedir disculpas de forma pública.

Escena “intro” Where the streets Have no Name

 

 

 

Bono pinta con spray la frase “Rock and roll Stops the Traffic” en la fuente Vaillancourt.

 

Sobresale así mismo la frase con que inicia “el viaje”: “¡THIS IS A SONG CHARLES MANSON STOLE FROM THE BEATLES. WE’RE STEALING IT BACK!” (Esta es una canción que Charles Mason robo de The Beatles. ¡Nosotros la traemos de vuelta!”;  Bono es quien la pronuncia en el show que dieron en McNichols Arena en Denver el 8 de Noviembre de 1987 al interpretar “Helter Skelter”, haciendo referencia con esto a Charles Manson cuando mataron a Sharon Tate y a sus amigos, él y sus seguidores escribieron “Helter Skelter” con la sangre de sus víctimas.

 

Otro dato curioso; tenemos que el director del coro de Gospel de Nueva York nombrado “The New Voices of Freedom”, Dennis Bell; grabó un demo de una versión en Gospel del tema I Still Haven´t Found What I’m Looking For escuchando el demo Rob Partridge de Island Records reprodujo el demo para la banda lo que termino en que para el mes de septiembre U2 ensayara  con el coro de Dennis en una iglesia de Harlem, para después interpretar juntos en el concierto de U2 en el Madison Square Garden. De ese ensayo las imágenes aparecen en la película y las cuales quedarán para la posteridad ya que en ella se puede ver a Bono con cabestrillo debido a que se disloco el brazo en el concierto que U2 realizó en el Estadio RFK de Washington, DC el 20 de septiembre de 1987, durante la canción Exit, Bono se resbalo en el escenario y tuvo que ser llevado al hospital inmediatamente después del show, por lo cual Bono tuvo que llevar su brazo el cabestrillo durante los siguientes 12 conciertos.

 

Mientras interpretan “Silver and Gold”, Bono señala a los presentes que la canción es un ataque al “Apartheid”.

Podemos ver también “The Star Spangled Banner”, como es un extracto de aquella actuación de Woodstock de Jimio Hendrix en el año de 1969.

El tracklist del “rockumental” es el siguiente:

  1. “Helter Skelter” (en vivo)
  2. “Van Diemen’s Land”
  3. “Desire” (demo)
  4. “Exit” / “Gloria (en vivo)
  5. “I still haven´t found what I´m looking for” (ensayo)
  6. “Freedom for My People” extracto de Adam Gussow and Sterling Magee/ “Silver and Gold” (en vivo)
  7. “Angel of Harlem” (demo)
  8. “All Along the Watchtower” (en vivo)
  9. “ In God´s Country” (en vivo)
  10. “When Love Comes to Town” (ensayo/en vivo/recital)
  11. “Heartland”
  12. “Bad” / “Ruby Tuesday/ “Sympathy for the Devil” (en vivo)
  13. “Where The Streets Have No Name” (en vivo)
  14. “MLK” (en vivo)
  15. “With or Without You” (en vivo)
  16. “The Star-Spangled Banner” extracto de Jimi Hendrix/ “Bullet the Blue Sky” (en vivo)
  17. “Running to Stand Still” (en vivo)
  18. “Sunday Bloody Sunday” (en vivo)
  19. “Pride (In the Name of Love)” (en vivo)
  20. “All I Want Is You”

FELICES 29 AÑOS RATTLE AND HUM!!!

 

 

 

 

 

El escenario de The Joshua Tree Tour 30 años después.

Con los conciertos próximos a llevarse acabo en la ciudad y la emoción de ver el montaje del escenario en el Foro Sol nos remontamos al origen de este y los cambios que tuvo 30 años después.

En 1987 U2 se encontraba en la gira The Joshua Tree en estadios en la cual hacían una propuesta verdaderamente minimalista en la que no se tenía más allá de un escenario dividido en tres, con unas cuantas luces, cubierto por una enorme manta con la silueta del Joshua Tree nada más de lo necesario para llevar a cabo sus conciertos. Este escenario tuvo críticas buenas pero también algunas malas en las que la gente que estaba hasta atrás se quejaba de que no podía alcanzar a ver lo que estaba sucediendo en frente, por lo que en el transcurso de la gira se llevaron a cabo algunos cambios (mínimos) poner pantallas fue uno de ellos y el escenario tenía una pequeña extensión para que Bono pudiera estar más cerca de la multitud. Y fue con esa simplicidad que U2 llegaron a ser reconocidos mundialmente.

Escenario The Joshua Tree 1987
Con tan sólo la sombra de el Joshua Tree de fondo París 1987
Vista lateral del escenario (Vía Flickr)

30 años después los diseñadores del escenario se encontraron con un nuevo reto, la gira anterior 360° con “la garra” la cual había sido una propuesta sin precedentes que superaba todo lo inimaginable en cuanto a escenarios, por lo que Willie Williams  director creativo de los escenarios decidió “volver a la simplicidad” pero con el reto de la INNOVACIÓN retomando el Joshua Tree al fondo del escenario pero esta vez incluyendo los avances tecnológicos a 30 años de distancia.

2017 U2 se encuentra en la gira The Joshua Tree Tour con un escenario diseñado por Stufish Entertainment Architects que no se queda atrás al de la gira anterior pero que también retoma los orígenes del grupo.

Ahora el escenario pasó de ser una silueta con lo mínimo necesario a los siguiente:

-Escenario de más de 60m de ancho por 12m de profundidad y 14m de altura.

Perspectivas vía Stufish

-Al fondo se encuentra la pantalla de video LED más grande que se ha utilizado en una gira.  Con un árbol que simula ser de cartón y se extiende a lo largo de la pantalla sobresaliendo 9m por encima de la misma.

-Enormes vigas estructurales en cantiliver para soportar la iluminación sobre la pantalla.

Plano de iluminación vía Livedesign

-El pequeño tramo por donde se acercaba Bono ahora se ha convertido en una enorme pasarela que simula ser la sombra del mismo árbol.

-Pantalla fabricada con 1040 paneles de video, con 11.4 millones de pixeles con una resolución de 8K.

-1 terabyte de información corre en la pantalla cada minuto.

*Datos e imágenes vía Stufish Entretainment Architects

Where The Streets Have No Name… a 30 años de distancia.

Where the Streets Have No Name, es la primera pista o tema perteneciente al álbum de  The Joshua Tree  y la cual fuera lanzada como el tercer sencillo de éste en el mes de agosto del año 1987. Canción cuyo contexto –según para los integrantes de la banda- versaba sobre el hecho de que era posible identificar la religión que una persona profesa de acuerdo a la calle en la que vive.

Esta canción según a criterio del promotor y empresario BILL GRAHAM, presentaba a un U2 en un “ambiente” más soleado a diferencia del ambiente otoñal que representaba “The Unforgettable Fire”. Sobre el título se tiene varias creencias: la primera de ellas era que supuestamente se trata de las calles de las ciudades de la Unión Americana así como de los propios pueblos fantasmas del desierto de éste país; y la segunda de las hipótesis es que se trata de las ciudades o pueblos de la planicie de Etiopía ya que allí precisamente las calles no tienen nombre, sino que para identificarlas es en secuencia numérica; conocimiento que tuvo Bono luego de haber hecho un viaje con su esposa Ali a  Etiopía como parte de una campaña en contra de la hambruna, esto en 1985.

​A pesar del éxito avasallador que U2 obtuvo con la salida al mercado con el disco “The Joshua Tree” , el sencillo de “Where The Streets Have No Name”, entró a las listas de popularidad el 12 de septiembre del mismo año de su lanzamiento llegando al número 4 en el Reino Unido, mientras llegó al número 13 en las listas de popularidad en los Estados Unidos, y en el lugar 14 en Canadá. El tema para muchos de sus fans es un himno y no ha salido de los setlist de la banda en sus presentaciones en vivo desde su debut en la  propia gira llamada de forma homónima al disco del cual se desprende; esto el 2 de abril de 1987 en Tempe Arizona.

Bono alguna vez señaló sobre el tema: “…Podemos estar en mitad del peor recital de nuestras vidas, pero cuando tocamos esa canción, todo cambia. El público se pone de pie y canta con nosotros cada palabra. Es como si Dios entrara de pronto en la habitación…”.

Sobre todo al hablar de “Where The Streets Have No Name”, nos viene a la mente el video que causara tremendo revuelo en su grabación: el video trataba de rendir homenaje a la hazaña que en el año de 1969 realizaran los Beatles, cuando rompiendo con toda regla existente  tocaron sin los permisos respectivos en el techo del edificio de Apple en la calle de Savile Row de Londres. A diferencia de los Beatles,  U2 grabó el video en el techo de un edificio abandonado en el centro de la ciudad de Los Ángeles. A pesar del revuelo que causo y de que en el video se puede percibir a un cierto número de policías nerviosos tratando de controlar a la multitud que se iba juntando conforme notaban la presencia de la banda; después se supo que en realidad la aparente presentación improvisada ya había sido previamente anunciada para asegurar la presencia de gente, así como obtener la atención de los medios.

El video de la canción le dio uno de sus 22 premios Grammy que en total a  la fecha cuenta la banda; ello por la categoría de “Mejor interpretación en un video musical”.

Es inconfundible la canción con solo su introducción compuesta del sonido de “teclado” que crece lentamente, creando con éste cierta sensación de melancolía, ello durante 46 segundos previos a que entre la voz de Bono.

De las interpretaciones más memorables de la que se puede traer a la cabeza es la que hiciera la banda dentro  del espectáculo del medio tiempo del Super Bowl XXXVI el 3 de febrero del año 2002, como una forma de rendir homenaje a las víctimas de los atentados a las torres gemelas del World Trade Center el 11 de septiembre 2001, y mientras se escuchaba ésta, detrás de la banda se podría observar los nombres de las víctimas. Por este número la banda se ubicó en el primer puesto de la lista de “Sport Illustrated” como de las mejores diez presentaciones en los espectáculos del medio tiempo de los Super Bowls.

La revista “Q” para el año de 2002 en sus páginas nombró a “Where the Streets Have No Name” en el lugar DECIMOCUARTO de las canciones más emocionantes de todos los tiempos. Mientras que para el año 2003 en edición especial la ubicó dentro de las 1001 MEJORES CANCIONES DE SIEMPRE,  en concreto en el lugar 459. Posteriormente la misma revista realizó una votación gracias a la cual la canción quedó en el lugar CUADRAGÉSIMO TERCERO​ de las mejores canciones de la historia.

También la canción fue catalogada en el puesto 28 de la lista titulada“ Las 100 mejores canciones con guitarra de todos los tiempos”; esto en la Revista ROLLING STONE.

El sencillo salió al mercado en los siguientes formatos:

 

1.- Island IS 340 (7 pulgadas)

Lados “B”: SILVER AND GOLD / SWEETEST THING.

Agosto de 1987.

2.- Island CIS 340 (cassette)

Lados “B”: SILVER AND GOLD/ SWEETETS THING.

Agosto de 1987.

3.- Island 12IS 340 (12 pulgadas)

Lados “B”: SILVER AND GOLD/ SWEETEST THING / RACE AGAINST TIME.

Agosto de 1987.

4.- Island CID 340 (CD)

Lados “B”: SILVR AND GOLD / SWEETEST THING / RACE AGAINST TIME.

Agosto de 1987.

 

 

 

The Joshua Tree: Un parteaguas en la historia de U2…

“The Joshua Tree”, considerado por muchos; como la obra maestra de la banda y por otros tantos como el cenit de su carrera; es al final el disco en el cual U2 especificó su postura dentro de la política, un disco que claramente muestra en sus letras lo que la banda pasó durante más de dos años antes de que éste se diera a conocer.

 Al Álbum  le precedía la exitosa gira “The Unforgattable Fire”, la cual le dio a la banda una importante reputación  por parte de los críticos como de aquellas bandas con uno de los mejores espectáculos en vivo; sin embargo y a pesar de haberse ganado tal reconocimiento,  el disco del que tomara la gira su nombre “The Unforgattable Fire” no logró llevar ninguno de sus sencillos al número uno de las listas norteamericanas.

La salida del “The Joshua Tree” generó gran expectativa entre los críticos y en el mundo de la música, pues –como ya se dijo- no solo le precedía una exitosa gira, sino que también los trabajos en éste se enmarcaron por una apabullante interpretación de “Bad” en el acontecimiento conocido por todos como LIVE AID, proyecto concebido por Bob Geldof y Midge Ure; interpretación  que para muchos generó que “U2 dejara de ser un secreto y propiedad privada de sus fanáticos”,  para pasar a ser considerada su participación como el surgimiento de una de las más importantes bandas de Rock “underground”. Expectativa que ya habían generado con el disco “The Unforgattable Fire” y que en cierta medida no lograron cubrir;  pero que quedó saldada el 21 de marzo de 1987 con la llegada del disco “The Joshua Tree”.

Ya para la primavera de 1987 se alistaba la salida del disco, poco tiempo después Bono  en una entrevista confesó que consideraba que el disco no estaba listo para salir al mercado, al grado de que telefoneo a Paul McGuinness para comentarle el temor que tenía de que el álbum no llegara tener buenas ventas.  Situación que quedó atrás ya que “The Joshua Tree” alcanzó en menos de 48 horas la calidad de “Disco de Platino” convirtiéndose con ello dentro de la historia de las listas británicas como el disco con la venta más rápida. Para los críticos la banda había llegado no solo a la cúspide musical sino también la letrística.

A la salida al mercado del  “The Joshua Tree”,  una semana después para ser exactos en la Gran Bretaña salió a la venta el tema  “With or Without You” y como lado “B” “Luminous Time (Hold On to Love)”, alcanzando el lugar número cuatro en ventas; y por fin con este sencillo a mediados de mayo  U2  logró obtener el PRIMER NÚMERO UNO en la lista norteamericana de sencillos; haciéndose con ello de un vertiginoso éxito por fin en la Unión Americana, la cual fue recorrida por la banda durante seis meses con la gira mundial homónima del álbum y cuyo arranque se dio el 2 de abril de 1987 en Arizona.

Gracias a ese éxito repentino que le llegó a la banda en los Estados Unidos, U2 se ganó su primera aparición en la portada de la revista Time cuya publicación es del 27 de abril de 1987 convirtiéndose así en el tercer grupo de rock en aparecer en la revista, los otros dos habían sido los Beatles y The Who.  ¿Qué significaba que U2 haya aparecido en la portada de la revista Time? Significaba que U2  con “The Joshua Tree”, era en ese momento  la banda de Rock más importante del planeta, y la revista se lo reconoció al darle a U2 el protagonismo en la portada y dedicarle un artículo titulado “Band to the Run” La portada los nombraba como: “U2 Rock’s Hottest Ticket” (“El boleto más caliente del Rock”).

Ya para el 13 de junio de 1987 salió el segundo sencillo del disco y como era de esperarse, se convirtió el segundo número UNO que colocaba a la banda en las listas de popularidad en Estados Unidos en un lapso de cuatro meses, el sencillo fue “I Still Haven´t Found What I´m Looking For”y siendo el lado “B” “Spanish Eyes” y “Deep In The Heart”.

El 11 de septiembre 1987 la banda se hacía acreedora el premio Viewers Choise en la cuarta entrega anual de los MTV Video Music Awards por el tema “With or Without You”.

El 12 de septiembre un día después de ser premiado el primer sencillo de la banda, salió al mercado el  tercer sencillo nombrado “Where the Streets Have No Name” y siendo el lado “B” los temas “Silver and Gold” y “Sweetets Thing”. Sencillo que en las listas norteamericanas solo llegara al lugar número 13, pero cuyo video causó un verdadero revuelo al emular a The Beatles, cuando los cuatro tocaron en enero de 1969 en el techo del edificio de Apple en la calle de Savile Row de Londres.  El video fue filmado en marzo de 1987 en Los Angeles, el grupo tocó hasta que la policía llego al techo y los desconectó.

Antes de finalizar el año de 1987, salió a la venta el cuarto sencillo únicamente en Norteamérica “In God´s Country” y como lado “B” “Bullet the Blue Sky” siendo que en las listas de la Unión Americana solo llegó al lugar número 44, pero eso no fue impedimento para que la banda siguiera cosechando éxitos.  Mientras que como quinto sencillo salió “One Tree Hill” pero éste solo en Nueva Zelanda (en noviembre de 1987).

Las  canciones de “The Joshua Tree” se vieron plasmadas de múltiples cuestionamientos a temas como la espiritualidad, a la conciencia social, a la moral, la injustica y sobre todo a la opresión política. Notoriamente habían madurado como banda.

El título del Álbum a pesar de que ya han pasado 30 años de su entrada al mercado, aún se cuestiona su origen; ya que mientras muchos dicen que se inspiró en el nombre del pueblo del desierto de California donde el cantante y compositor norteamericano Gram Parsons de The Flying Burrito Brothers fuera hallado muerto en 1983 otros optan por la explicación más lógica y sencilla de que el título proviene del árbol que se da en el desierto y que como todos saben se encuentra en la portada.

Los productores de nueva cuenta en el álbum fueron Daniel Lanois y Brain Eno; los trabajos del  álbum se dieron fuera  del estudio, siendo la mayoría de las sesiones en las casas de Edge y de Adam con una consola “Amek”.

Con este álbum la banda cambio notoriamente de piel, se ve claramente influenciado con estilos de Rock de los 40´s,  hay rastros de Lou Reed y de Jimi Hendrix,  “The Joshue Tree” es un clásico ya que en sus letras se ve una banda en LIBERTAD.

En 1988 “The Joshua Tree” le dio a la banda tres premios más, siendo en el campo de la música de los más codiciados (en aquellos tiempos) siendo el primero de ellos por MEJOR GRUPO INTERNACIONAL en los premios Brit Awards celebrados en Londres y los otros dos de ellos el 2 de marzo de 1988  por MEJOR ÁLBUM DEL AÑO por “The Joshua Tree”, y MEJOR INTERPRETACIÓN DE ROCK POR UN DÚO O GRUPO por el tema “I Still Haven´t Found What I´m Looking Four” en los premios Grammy.

Con todo ello se confirmó que U2 había logrado por fin establecerse como uno de los grupos de rock más grandes del planeta. Y todo a partir del álbum “The Joshua Tree”.

THE JOSHUA TREE (FOTOGRAFÍA PERTENECIENTE A LA SESIÓN DE FOTOS PARA EL ALBUM REALIZADA POR ANTON CORBIJN)

 

FOTOGRAFÍA DE ANTON CORBIJN

 

PORTADA DEL SENCILLO “WITH OR WITHOUT YOU”

 

PORTADA DEL SENCILLO I STILL HAVEN´T FOUND WHAT I´M LOOKING FOR

 

PORTADA DEL SENCILLO “WHERE THE STREETS HAVE NO NAME”.

 

PORTADA DEL SENCILLO “IN GOD´S COUNTRY”

 

PORTADA DE LA REVISTA TIME EN QUE APARECE POR PRIMERA VEZ U2

 

ARTICULO DEDICADO U2 EN LA REVISTA TIME “BAND ON THE RUN”

 

U2 EN LA ENTREGA DE LOS PREMIOS GRAMMY EL 2 DE MARZO DE 1988

 

 

I know that this is not Goodbye

Sin excepción todos nosotros hemos perdido un ser especial, un ser amado, ya sea padre, madre, hermano, amigo, abuelos, primos, etc. Han abandonado este mundo de manera terrenal, pero siempre seguirán viviendo en nuestros corazones. Hay pérdidas que ya están anunciadas, que sabes que en cualquier momento van a suceder, poco a poco uno se va mentalizando. Hay otras pérdidas que son inesperadas, y que hacen que el dolor sea más profundo.

Se me han adelantado en el camino mis dos abuelas, Mi adorado Padrino y mi Suegra. El dolor ha sido profundo, pero ahora que los recuerdo, siempre recuerdo alguna anécdota con una sonrisa. Hasta el momento sólo he podido despedirme en vida, de mi Suegra.

Ahí está el detalle. Tener el valor suficiente para decir adiós, tener el coraje y a la vez la paz de alma para poder asimilar que esa persona tan amada, ya no la volveremos a ver…

Kite es una de las canciones del álbum All that you can’t leave behind. La composición de la canción comienza cuando Bono observa a sus hijas volando una cometa, y pensando en que sería de ellas cuando crezcan y no lo necesiten más. Posteriormente se le da otra interpretación, durante la promoción del álbum, la cual es la despedida en una relación, el término de esa relación. De igual manera tal y como sucede con las canciones de U2, se les da diferentes interpretaciones, por ejemplo, la de un pastor, precisamente en la parte que dice: “I’m not afraid to die / I’m not afraid to live”, donde hace referencia que los cristianos no deben de ver a Dios como un juez, sino que deben de vivir y disfrutar sus vidas al máximo.

Kite fue tocada en vivo durante el “Elevation Tour”, con una serie de imágenes que iban girando aleatoriamente. Pero de nueva cuenta Kite volvió a tener una nueva interpretación, un significado especial mucho más profundo que los anteriores. Bob Hewson, padre de Bono, después de una larga lucha contra el cáncer falleció, y al día siguiente de su funeral, U2 dió uno de sus conciertos más memorables y emotivos que hemos podido presenciar y disfrutar hasta la fecha. Antes de iniciar Kite, Bono recuerda con cariño a su padre y al padre de The Edge, Garvin Evans, caminando por la avenida Madison en Nueva York, bebiendo y cantando a altas horas de la madrugada el dueto de The Silver Fish.

Para presentar la canción dice, “This is Kite, this is for Bob Hewson”. Ese acorde inicial en la canción hace que uno se estremezca de tristeza, melancolía, añoranza, inevitablemente comenzamos a añorar a necesitar, a extrañar.  Al final de la canción Bono cambia parte de la línea “La última de las estrellas del rock” a “La última de las estrellas de la ópera”, una referencia al pasado de Bob como cantante aficionado de ópera. Finalmente dice las palabras Communication, Talk to each other.

Esa es la clave, la comunicación con nuestros seres amados, siempre hacerles ver cuánto los queremos, cuánto los amamos, y si están próximos a partir, disfrutar cada momento de esta vida, hablar, aprender, escuchar, amar… Si por desgracia no pudimos despedirnos, lo único que nos queda es recordar los bellos momentos, jamás con remordimiento, porque todos hemos sido buenos hijos, buenos nietos, primos, yernos, nueras, amigos, hermanos, esposos o cualquier otro vínculo y sobre todo, tener la fortaleza y temple para poder decir adiós.

La banda de los “snippets”

Snippet = Pequeñas partes reusables de algo.

Ser fan de U2 es también saber que snippet y como lo cantan en cada canción, siendo un elemento muy común en sus presentaciones.

En los inicios de esta gran banda y, como todas las bandas inician, ellos covereaban canciones de las que a futuro serían las bandas que mayor influencia inyectarÍan a la trayectoria de U2.

“Show me the Way” de Peter Frampton se convertiría en la primera canción que tocarían juntos los actuales miembros de U2. Curiosamente, tenían pactado tocar con los 5 del primer line up (Larry, Adam, Bono, Edge y Dik) pero ,por cuestiones ajenas, Dik Evans no llegaría a esa presentación por lo cual la banda decidió que los 4 tendrían mejor futuro (buena decisión, no?).

¿A qué vamos con todo esto? Que a pesar de que (como ellos han aceptado múltiples veces en su carrera) los covers nunca han sido su fuerte, ellos han logrado rendir tributo a otras canciones por medio del “Snippet”.

Con el snippet, U2 ha rendido tributo a diferentes canciones dentro de sus canciones. ¿Cómo funciona esto? Lo hemos escuchado en incontables conciertos, desde “The Electric Co.” que arrancaba con un verso de “Cry”, hasta el muy usado verso de “Blackbird” durante “Beautiful Day”. Son pequeños homenajes que se han vuelto parte del estilo de esta gran banda.

Entre los más destacados está el de “Amazing Grace” previo a “Where the streets have no name”, “Hear Us Coming” en “One” durante el ZooTV y “Love will tear us apart” de Joy Division con “With or Without You” en varias giras, la más reciente siendo el “Innocence + Experience Tour”.

En nuestro país, hemos recibido snippets de “La Bamba” en el Popmart y del “Cielito Lindo”, esa rola que nos hace amar a México y que hemos entonado en varios rincones del mundo, fue parte de “Beautiful Day” durante el “Vertigo Tour”. Además de la invención de Bono con su “Qué bonita noche! Qué bonita gente!” durante “Out of Control”.

Para la siguiente visita a nuestro país, podemos ir prediciendo que tendremos snippets de “California (There is no end to Love)” durante WTSHNN, “Eeny, Meeny, Minny, Moe” durante “Exit” y “América” durante “Bullet the Blue Sky”.

¿Tendremos algún snippet en español este 3 o 4 de octubre? Sea como sea, alistemos encendedores que estamos a menos de 1 mes del momento más esperado del año.

 

Los orígenes de U2MX y a dónde nos dirigimos.

Hace muchos años ya (posiblemente 15), U2Mx tuvo su primer reunión informal en la que proyectamos videos (que en esa época eran realmente difíciles de conseguir) en una pequeña televisión, en una apretada sala con asientos insuficientes, pero con mucho gusto de compartir, departir y comentar nuestras impresiones personales. Continuar leyendo “Los orígenes de U2MX y a dónde nos dirigimos.”

Ojos Españoles

Si hay algo en que los hombres nos fijamos en una mujer es en su mirada, si aunque no lo crean, todos los hombres hemos sido hechizados ya sea por una mirada dulce, una mirada feroz, tierna, alocada, pero a final de cuentas, los ojos son la puerta del alma de una persona.  Yo fui y sigo siendo víctima de los ojos de la persona que amo, los cuales me cautivaron desde un inicio, y es, hasta la fecha un espectáculo hermoso y algo digno de contemplar.  Y que jamás quiero dejar de admirar.

Spanish Eyes es quizá uno de los lados B más populares de U2. Grabado después de las sesiones de The Joshua Tree, Spanish Eyes tiene sus orígenes en una sesión de grabación de varios instrumentos que se realizó en la casa de Adam Clayton.   Durante el transcurso de esos ensayos, la canción evolucionó considerablemente hasta que finalmente el cassette donde se había grabado el tema, quedó en el olvido. Para el mes de enero de 1987 dicho cassette fue nuevamente encontrado y la banda ejecutó la canción.

Pero ya era demasiado tarde para incluirla en The Joshua Tree. Era un tema muy bueno pero el motivo principal por el cual no estuvo presente en el disco fue que no estaba completa por parte de la banda.  Spanish eyes está cargada de una gran energía sexual que hace quien la interpreta enaltezca el gran atributo de la mujer con el cual quedó atrapado.  Sus Ojos.

Finalmente aparece como lado B de I still haven’t found what I’m Looking for, junto con Deep in the Heart en el mes de mayo de 1987.

Durante las visitas de la banda a tierras españolas es un tema que no puede faltar, ya sea en su versión completa o más recientemente como snippet, pero es un regalo que los irlandeses siempre otorgan a sus fans ibéricos. ¿Qué envidia no creen?   Ojalá hubiera un tema sólo para México.

Asi que cuéntenme, Ustedes han sido conquistados o conquistadas por una mirada?

For love and only love…

¡Las discusiones en pareja también son tan pero tan ricas, en verdad!!! ¡Niéguenlo!! Generalmente las mujeres son las que siempre ganan en estas peleas, y si pierden terminan llorando, pero es parte de toda relación amorosa, las discusiones.   Cuando una de esas discusiones se prolonga y desafortunadamente conlleva una separación, es doloroso, triste.

Ese escenario lo plantea tan magistralmente Electrical Storm, una pareja peleando, la tensión que anteriormente describo, se respira en la canción que es completamente contradictoria a la paz con la que comienza.   Bono escribió la canción pensando en los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York, captando un momento de ansiedad a nivel mundial por los acontecimientos recién sucedidos.

Aunque sin duda alguna, la estrella de la canción es su videoclip.   Protagonizado por Larry Mullen Jr. y Samantha Morton, por fin pudimos apreciar al baterista, saliendo de su zona de Confort. Recordemos los gestos de inconformidad en Discothéque al ser obligado a bailar al estilo de Village People el famoso Boom cha, boom cha.

La canción fue interpretada en vivo por primera vez en la boda de The Edge con Morleigh Steinberg.  Existen dos versiones de la canción: la “Band Version”, realizada por Carl Glanville; y la “William Orbit Mix”, con una introducción muy tranquila. La “William Orbit Mix” aparece en The Best of 1990-2000, y la “Band Version” aparece en los b-sides del álbum. A pesar de haber sido una canción exitosa, U2 no la interpretó en vivo hasta 2009, cuando la tocaron en el segundo concierto de su U2 360° Tour en Barcelona, España, el 2 de julio de ese año.

Dirigido por Anton Corbijn, el video de Electrical Storm nos muestra la historia de amor entre Larry y Samantha quien personifica una Sirena.   Larry, completamente enamorado de ella, comienza la “mudanza” para poder estar juntos.  Y creo es ahí el detalle del problema entre esta pareja, el hecho que Larry quiera cambiar de entorno a su amada, siendo que a su vez ella, extraña su mundo, su entorno, parte de su antigua vida.

Son hermosas todas y cada una de las tomas captadas por Anton, el momento en que Samantha le grita a Larry, el tratando de calmarla con abrazos tiernos, ella llorando de tristeza, desesperación, de sentir que ese amor está extinguiéndose, que esa relación está por terminar. Como última toma se nos muestra a la sirena regresando a su mundo, dándonos a entender que la Tormenta Eléctrica llamada amor, ha terminado.

¿Quién no ha vivido todo eso?  Es rico recordarlo, doloroso el vivirlo en el instante, pero hace que esta vida este llena de tantos matices, sentimientos y emociones, y que sólo U2 es capaz de darnos una canción para cada momento, para cada instante de nuestras vidas.