U2 y el IEM

IEM, o in ear monitor, es una forma de monitoreo para situaciones de música en vivo que U2 ha usado desde (si no mal recuerdo) PopMart ZooTV Tour cuando los monitores en el escenario desaparecieron.

Era muy común ver fotos de Adam Clayton sin los monitores o con éstos colgados sobre el cuello (tal vez se estaba acostumbrando o tal vez no le gustaban). Las dos grandes ventajas son de espacio, ya que los escenarios quedan con mucho mayor espacio (los monitores convencionales son del tamaño de amplificadores medianos y, en ocasiones, se colocan tres: frente, izquierda y derecha) y, hasta cierto punto, económica, ya que, si bien el sistema de transmisión y recepción no son económicos, la durabilidad, ligereza son superiores, así como el hecho de no tener que transportar, cargar, colocar y retirar kilos y kilos de monitores cada noche de concierto.

Foto: Bono con monitores de oído, Adam sin ellos.

 

Los monitores, al ser personales e individuales (incluso moldeados dentro del mismo canal auditivo del usuario), permiten que cada integrante del grupo tenga su propia mezcla de audio y por eso, cuando se liberar grabaciones IEM, existen diferentes versiones:

Edge Mix (usualmente, con la guitarra más presente)

Bono Mix (voz, guitarra y ritmo, poco bajo)

 

Un aspecto extra, que es un efecto secundario del uso de los IEM y que U2 utiliza desde Elevation Tour, es un sistema de conteo, metrónomo e instrucciones durante todo el show en el que se les indica, principalmente a Bono y Edge cuando comenzar a tocar, cantar, hacer un cambio, una pausa o el final de una canción. Esto disminuye muchísimo la posibilidad de incluir snippets o improvisar o extender canciones sin embargo cuando antes, la señal inequívoca de “voy a ignorar el metrónomo o las instrucciones de tiempo” era quitarse los monitores de oído y hacer lo que les diera en gana, me parece que actualmente el conteo, el monitoreo, los intros que ayudan a Larry a mantener un ritmo constante están controlados o, dicho de otra forma, se activan y desactivan manualmente y el “narrador” está pendiente de la ejecución de la banda en todo momento, porque hay ocasiones que, comparando grabaciones IEM de este tour más reciente, no todo ocurre exactamente igual y Bono sí tiene mucha más libertad y flexibilidad de modificar, extender, repetir, recortar partes.

Las mezclas de The Joshua Tree Tour 2017 me han impresionado porque, escuchando la increíble grabación de Berlin todo indica que ahora existe una mezcla estéreo, cuando en Popmart y Elevation Tour eran exclusivamente mono y, he notado muchísimos detalles de mezcla y efectos en vivo que, estando en el concierto, no escuché a detalle. No es inusual que haya mezclas, paneos o aplicación de efectos en conciertos, Robert Plant activa o desactiva sus efectos de delay o echo el mismo, pero es más interesante y habla bastante del cuidado que se ha puesto en la producción del show cuando estos efectos ocurren casi de manera transparente.

En el IEM de Berlin 2017 se pueden escuchar instrucciones como:

Bono 2, 3, 4

Band 2, 3, 4

Ending 2, 3, 4

Verse 2, 3, 4

En las grabaciones de Elevation Tour en las que se comenzó a utilizar el conteo, el shaker presente durante toda la canción, las indicaciones del “narrador” y U2 apenas se adaptaba, se puede notar y escuchar la resistencia que tenían la cambio y una notable pérdida de soltura y liberad musical y de ejecución, mucho más durante los primeros shows de la gira. Basta comparar el show en Irving Plaza contra los 10 primeros shows de la gira para notar como, principalmente Bono, se nota más concentrado en poner atención y escuchar sus instrucciones, que en dar el show al que está acostumbrado a dar.

Actualmente, tanto U2 como sus ingenieros de sonido han logrado un manejo excepcional del metrónomo, instrucciones e improvisación necesarias e indispensables en shows en vivo.

Discothéque: un asalto a los sentidos

Recuerdo la semana en la que se anunció que MTV estrenaría el “nuevo video de U2”. Fue tal la euforia que ese día falté a la facultad para poder disfrutar de la primicia. En aquella época no teníamos video ni audio en alta resolución y mi opción era ver la transmisión por Multivisión con una calidad digamos que aceptable y con un sólo canal de audio. Y cuando digo un sólo canal, no hablo de sonido monoaural, porque recuerdo que cuando MTV transmitía el video de Hotel California, versión Unplugged, sólo se escuchaba uno de los dos solos de guitarra, ya que cada uno estaba de un lado del espectro estéreo. De hecho parecía que Joe Walsh estaba payaseando sin tocar.

Pero volviendo al tema, recuerdo también no estar familiarizado con la situación de horarios en EEUU (East Coast, West Coast) y tener que esperar otra hora para poder ver el video.

Y entonces el breve anuncio: -Video nuevo-.

Recuerdo empezar a ver la bola disco de espejos en pantalla, escuchar el sonido de guitarra ultra procesado y la voz doble de Bono, en registros alto y bajo, después ver al grupo parados, espalda con espalda y notar su nuevo aspecto, no tan extraño ni tan alejado de lo esperado. Hasta ahora, todo bien.

Pero entonces, tres cosas llamaron mucho mi atención:

1) ver los movimientos de Bono, similares a un gorila, moviendo los brazos, aventando la cámara
2) la guitarra de The Edge, cubierta de espejos, como bola disco, y que fue una de las primeras guitarras extrañas o personalizadas que le había visto
3) justo después de esta escena, puse atención a la letra y escuché la nefasta frase “you know you’re chewing bubble gum”

Fue la letra la que me golpeó más fuerte: en este momento, son contexto, sin información, sin idea de lo que sería la gira PopMart, escuchar esa frase en una canción de U2 fue como una cubetada de agua helada.

¿En serio, “sabes que estás mascando chicle”? Por mi cabeza pasaron tantas letras memorables, hasta inolvidables, profundas e inteligentes en la discografía de U2, y hasta otras banales pero ninguna como esta.

El video siguió avanzando y llegaron las imitaciones o “tributos” a John Travolta, con la vestimenta blanca con camisas negras debajo y todos, menos Larry (serio e inmóvil como de costumbre) sonriendo y pasando un buen rato.

¿Bono vestido como policía? Ok, no tiene nada que ver con la letra pero, para este punto eso ya no tenía ningún sentido. Casi nada lo tenía. La decisión de filmar con un fisheye y distorsionar al grupo ópticamente, y no sólo sónicamente, fue ligeramente creativo y simbólico.

Y entonces llegó el break y escuché el sonido de guitarra más horrendo, deliberadamente molesto, incómodo y desagradable (ya no conozco más adjetivos para indicar que algo es feo).

Después, unas tomas “aéreas” mostraron el piso con focos de colores, haciendo referencia a la pista de baile en Saturday Night Fever y, si lo visual te empujaba violenta y descaradamente a los 70s, el sonido te disparaba decididamente al futuro, y uno no muy placentero o tranquilo, por cierto.

Las imágenes de la bailarina retorciéndose sin ritmo aparente sobre los 4 músicos de la banda intercaladas con la cara de Bono, con su gorra de policía y sus Ray Ban oscuros, con la boca abierta en postura de grito, y The Edge rociando enjuague bucal dentro de su boca casi me hacían detener el video que había grabado hacía ya varias horas y que estaba, seguramente en su décima reproducción.

Pero escuché el segundo break (“love, heaven in your heart…”, más melódico y más familiar y decidí esperar.

La secuencia de Adam sentado en el piso, con la bola de disco reflejando luz sobre él podía ser una excelente imagen artística. Seamos honestos, Adam es demasiado cool.

Y comenzaron los “ah ah ah” posteriores a la frase “well, you know there’s something more, tonight, tonight, tonight…” con esas rápidas imágenes de resumen, donde ves varias capturas previas del video.

Y lo que ví a continuación fue algo que me hizo abandonar a U2 durante casi un año:

Edge entra a cuadro vestido de motociclista y luego la toma superior se abre para mostrar al resto del grupo llevando su tributo a Village People a la máxima expresión, con cada uno de ellos disfrazado.

No me importó ver que tan en serio se lo tomaba Bono.

No me importó ver que Edge parecía estar disfrutando el momento.

Tampoco me importó ver que Adam, con todo y su factor cool, había participado en esta atroz decisión.

Ni siquiera, ver a Larry finalmente riendo de nervios (¿quién no?) y mostrando una pizca de participación me ayudó.

En conclusión, detesté el video a niveles insospechados. En este momento yo no quería saber de ironía, de burlas al capitalismo, de shocks culturales y musicales. Yo esperaba la continuación al Zooropa, esperaba un single similar a Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me.

No podía creer que la banda y el vocalista que me habían platicado sobre The Fly, sobre The Unforgettable Fire, la banda que me había capturado a tal grado que escuchaba el Achtung Baby de forma obsesiva, todo el día, todos los días, la banda que había escrito una canción tan sencilla y a la vez poderosa y compleja como Exit, me hubiera traicionado así.

No podía ni me interesaba entender las supuestas capas, explicaciones, justificaciones, ideas o conceptos del video. Pensaba (y aún pienso) que la música te atrapa o no, no necesita explicaciones, no necesita instrucciones, y en este caso, mi caso muy personal, U2 falló total y absolutamente.

Como comparación, no necesité ninguna instrucción o indicación para entender el cinismo y el anticulturalismo en el video de The Fly, no necesité ninguna explicación al ver el video de Stay y que, aunque es memorable, la música sobrepasa los visuales total y absolutamente y es un deleite escucharla en sus diferentes versiones, tampoco necesité de justificaciones para disfrutar el video de New Year’s Day y ninguno de los videos anteriores de U2, incluido el anti-video de Numb (que me encanta), me dejaron molesto, con sensaciones de traición e indignación tanto por las imágenes y por la letra.

Después de ver este video, llegaron los otros singles en video a MTV: Staring at the Sun, Last Night on Earth y no fue hasta Please que me interesó volver a ver y a escuchar lo que U2 tenía que ofrecer. Pasó mucho tiempo para que yo escuchara el álbum POP completo y que me volviera a interesar todo lo que estaba sonando y ocurriendo en la recién creada (o más bien, explotada) Internet.

Aún me cuesta algo de dificultad ver el video de Discotheque sin sentir algo de náuseas, pero ahora, y con el contexto del tour y de todo lo que U2 pretendía lograr, resulta menos doloroso y ridículo, pero en su momento, fue justo el momento en el que decidí tomar el primero de varios distanciamientos con la banda.

Si te atreves, aquí está el video.

Argentina (stay faraway so close), tan cerca de U2 y tan lejos del mundial!

Como todos sabemos hoy U2 da el primero de sus dos conciertos en el país hermano de Argentina, pero también sabemos que la selección de Fútbol de esa nación hoy se juega la “vida” por el pase al mundial de Rusia 2018.

Está por demás destacar que uno de los sellos de esa nación es su pasión por el fútbol… comen fútbol, viven fútbol, sueñan con el fútbol! Parte de los administradores de esta página cuentan con buenos amigos en esa nación, grandes fans de nuestra banda U2 y apasionados  al deporte de las “patadas”; y hace unos días al contactarlos para que nos comentaran cómo veían el ambiente con respecto a la próxima visita de la banda comentaron estar más que emocionados, pero sobre todo de forma un tanto en broma comentaban que se podría vivir una situación chusca en el primero de los conciertos de la banda, ya que a la misma hora de realizarse se desarrollaría el partido entre Argentina y Ecuador por la clasificación al mundial de Rusia y lo chusco sería que muchos durante el concierto traerían puestos sus audífonos para no perderse ni un detalle del juego y que lo mejor sería que en plena actuación de la banda los Argentinos gritaran y festejaran un gol. Que loco no?

Hoy ha trascendido en algunos medios que el empresario Daniel Grinbank, responsable de cada una de las cuatro visitas de U2 a la Argentina, y quien es tan futbolero como cualquier otro argentino le realizó una singular propuesta al mánager de la banda irlandesa: que en el Estadio Único pueda verse el partido entre Ecuador y Argentina. “Les propuse que después de Noel Gallagher , que sale a las 19, televisemos el partido de Argentina y que luego toque U2 -cuenta Grinbank-. Ponemos cuatro pantallas, una en cada corner, y listo. ¡Te imaginás lo que va a ser el show si Argentina gana? Y si pierde al menos nos sacamos la amargura con un show de lujo. No puede salir mal”.

Pues así las cosas en Argentina fans en una encrucijada entre su banda favorita y su seleción nacional de futbol.

*con corresponsales en Argentina e información del diario “La Nación”.

 

 

 

 

 

U2 y la calidad

Es indiscutible toda la calidad que U2 inyecta en todos y cualquiera de sus proyectos, empezando por el aspecto musical y finalizando con elementos visuales, gráficos y tecnológicos, muchos de los cuales se disfrutan en la expresión final y más cercana que un fan puede tener: un concierto, y se hace vía pantallas, playeras, tourbooks, gafetes, posters, etc.

Recuerdo imaginar en 1993 mientras leía la contraportada del laser disc de Zoo TV Live in Sydney, lo que representarían:

52 camiones
36 monitores de video
3 millas de cable
¡1 mega watt!

Todas y cada una cantiades brutales. Pero esta fue una de las primeras veces que pude notar como el despacho gráfico, encargado de las portadas y elementos visuales de U2 eran capaces de “esconder” información importante a simple vista. Recuerdo que lograron el mismo efecto en una de las páginas del booklet de Zooropa, donde se pueden leer los títulos de tres canciones (“Wake Up Dead Man,” “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me,” “If You Wear That Velvet Dress”) que fueron lanzadas en los siguientes años.

También recuerdo ver las letras doradas en la portada de Unforgettable Fire y Joshua Tree y que, aunque eran versiones nacionales, tenían cierto toque estilístico que no muchos otros discos tienen.

El momento decisivo para entender la calidad visual que U2 integra a sus proyectos fue cuando tuve el libro Stealing Hearts at a Travelling Show: The Graphic Design of U2 by Four5One Creative, despacho lidereado por Steve Averill y Shaughn McGrath, y éste último ha sido mencionado en algunas ocaciones por Bono durante los conciertos a manera de agradecimiento.

Este es uno de mis libros favoritos respecto a U2 porque la cantidad de información adicional, la franqueza y la libertad con la que Four5One abrieron sus archivos y publicaron sus fotos, títulos, diseños, propuestas alternas es fabulosa. Este es un libro indispensable para un verdadero fan de U2 que cuente y disfrute de las cualidades artísticas.

Apreciar con detalle las portadas tentativas para el Achtung Baby, los ensayos fotográficos para las portadas de los recopilatorios Best Of, las portadas y títulos alternos para singles como Stay, la famosa X para censurar al pene de Adam Clayton y además de toda esta información nueva y secreta (por ejemplo, saber que uno de los títulos tentativos para el álbum Pop era Godzilla y los y sus ridículos títulos tentativos del Best Of 1980-90 pudo ser “Love Your Early Stuff” y “Even Better Than the Early Stuff” para el 1990-2000) y además, verlo en un libro impreso con una calidad inigualable, en un formato corto y alto, muy diferente a los libros convencionales, y poder leer las opiniones francas y recuerdos de los diseñadores involucrados fue como poder asomarse aún más al mundo oculto de todo lo que ocurre detrás de un proyecto de U2.

En ese momento entendí mucho más el nivel de involucramiento que U2 tiene en sus proyectos y el cuidado que le dan al “producto final” que llega hasta nuestras manos. No muchos grupos se toman esas molestias.

En mi mente, estoy seguro que su U2 tiene esta cantidad de portadas alternas, deben tener el mismo número de versiones alternas de sus singles y canciones. Bono ha mencionado muchas pero muchas veces que The Edge crea varias mezclas diferentes para cada álbum y seguramente todos son igualmente interesantes o por lo menos curiosos. Espero que algún día echar un vistazo al mismo nivel de información y granularidad pero en el terreno musical. Aunque a juzgar por cómo U2 ha evitado con mucho éxito que se vuelvan a filtrar sus masters y tomas alternas, es probable que nunca suceda.

Tips para sobrevivir al concierto de tu vida!

Tal vez para muchos fans sea la primera vez que acudan a un concierto de tal relevancia como el de los próximos dias 3 y 4 de octubre de U2 con su JOSHUA TREE TOUR 2017 y como queremos que los disfruten al máximo, aquí les damos varios consejos para que la asistencia a los mismos sea un grato recuerdo y no un evento del que te arrepientas.

1.- Ubica en tu boleto el número de acceso que te corresponda, una vez ubicado consulta la página de la empresa encargada del evento; para que en ella puedas consultar el mapa del evento y por consiguiente los accesos. Así evitarás perder tiempo en la ubicación de “tus” lugares corriendo de un lado al otro y originando cansancio previo al concierto; así como también podrás disfrutar del mismo desde el comienzo y sin molestar a otros asistentes al momento de ubicar tus lugares.

2.- Si piensas ir al lugar del evento en  vehículo particular, no es muy recomendable dicha decisión; ya que primero toma en cuenta en  que si eres de los que asistirá al concierto del día 3 de octubre, en la zona tenemos dos eventos y el estacionamiento disponible es el del PALACIO DE LOS DEPORTES, por lo que se saturará horas antes de los eventos y el tratar de ingresar a este también te origina la pérdida de minutos. Ahora bien también no es recomendable ya que podrás considerar que lo dejarás a los alrededores con los supuestos “franeleros” que según se comprometen a cuidártelo por cierta cuota, pero te puedes llevar una sorpresa al salir del evento ya que puede remolcar la grúa tu vehículo y eso te originará más gastos y un mal momento después del concierto.

Mejor te recomendamos acudir en transporte público; ubicar las estaciones del metro más cercanas y calcular el tiempo que podrías llevarte del traslado de tu lugar de origen al lugar del concierto, así como también ubica los sitios de taxi cercanos, también se pueden ubicar éstos en internet, recuerda que el servicio de taxi se incrementa su costo en horario nocturno tómalo en cuenta.

3.- Lleva calzado cómodo, principalmente para las chicas va este consejo ya que al tratarse de un evento tan importante, muchas confunden y creen que hay que llevar sus mejores galas, pero chicas eso es lo que  menos se fijan el resto de los asistentes. Aquí lo que importa es su comodidad; aunado a que existe la posibilidad de que para los conciertos llueva y podrían resbalar si no cuentan con el calzado adecuado y en lugar de gozar el concierto terminarían ingresando al hospital.

4.- No lleven chamarras grandes, son totalmente estorbosas pesadas y a la hora del concierto te dará calor y no sabrán ni dónde ponerla. Mejor busquen un atuendo ligero.

5.- Chicas si tienen planeado llevar bolso; por favor que sea pequeño igual que con el consejo de la chamarra, para que no anden cargando y les estorbe. Aparte evitaran retrasos en el ingreso al lugar ya que recuerden que por seguridad les someterán a una revisión de sus pertenencias y de verdad eso es totalmente molesto.

6.- Ingieran algún alimento antes de ir al evento, ya que los alimentos en el lugar del concierto, por lo común no son los más sabrosos, y son muy caros y el formarte en la compra de ellos también te quita tiempo.

7.- También hidrátate horas antes y evita tomar agua antes del concierto o durante éste ya que te podrías perder de momentos geniales por el hecho de acudir al sanitario. También no compres alimentos o líquidos fuera del recinto ya que al ingresar te harán que te deshagas de ellos, y terminará siendo un gasto inútil.

8.- Si vas con familiares o amigos, queden en verse en un lugar fijo para reunirse antes o después de éste y/o previendo alguna emergencia.

9.- Sabemos que quieres tener el mejor recuerdo del concierto, pero te recomendamos disfrutarlo al máximo; evita en la medida de lo posible hacer uso de tu celular para tomar videos o fotos, ya que esto muchas de las veces es molesto para la gente que se encuentre a tu lado, puedes llegar a tapar la visibilidad, ellos como tú también pagaron un boleto y también tienen derecho a disfrutarlo al máximo. Aparte seamos sinceros la mayoría de las veces ese tipo de grabaciones ni se ven bien, así que mejor goza el momento.

10.- Para los que se ubicaran en la zona general (pista) por favor no carguen a su “chica” o a la “amiga” en sus hombros, también es molesto que le tapen la visibilidad al resto del público. Evítense aparte la posibilidad de originar una riña con el resto de los asistentes y los cuerpos de seguridad terminarán sacándolos del evento.

11.- Si piensan llevar binoculares, procura que no sean pesados.

12.- Para aquellos que son fans de adquirir cuanto  “Souvenir” se le atraviese en el lugar del concierto, te recomendamos comprarlo a la salida, ya que puede ser molesto el cargar durante todo el evento lo que adquiriste y tal vez no te lo dejen ingresar al lugar. Recuerda que al interior hay siempre ubicado un stand dónde se vende el  famoso “recuerdito” del evento y esa podría ser la opción.

13.- Lleva el dinero necesario y en un lugar en específico de tu ropa, evítate sorpresas y malos momentos.

14.- Pon en un lugar seguro tus boletos, no te vayas a llevar la sorpresa de llegar al evento y no los lleves contigo.

15.- Lleva cambio, ya que si piensas ingerir alimentos en el lugar del concierto, no pierdas tiempo con quienes los venden, por ejemplo con el de las chelas que por lo común si no tiene cambio consigo a la tercera o cuarto vuelta te viene dando tu cambio y eso “si se acuerda”, a parte es molesto que se lleve a cabo la compra_venta el momento más importante del concierto no crees?

16.- Procura descansar o dormir bien un día antes, para que el concierto lo disfrutes al máximo!

17.- Ubica las calles o las vías que te llevan al Foro, procura que al llegar o al retirarte del mismo, deambules por calles iluminadas y concurridas, no está de más. Recuerda la zona no es muy segura que digamos.

18.- Te recomendamos llevar un tarjetita con tus datos así como de algún familiar para el caso de emergencia, no está de más. Protección Civil de la Ciudad de México pone a su disposición la “tarjeta de Seguridad” DALE CLICK EN DONDE DICE “TARJETA DE SEGURIDAD:

TARJETA DE SEGURIDAD

 

19.- Y EL CONSEJO MÁS IMPORTANTE, DISFRUTALO AL MÁXIMO!!!

 

 

 

 

 

Recuerda no llevar cosas voluminosas.

 

Ubica tu lugar de acceso

La bandera gringa hasta en las sombrillas…

Acabo de ver el segundo video oficial de “You’re the Best Thing about Me” y debo decir que lo detesté.

Entiendo perfectamente que USA ha sido crucial para U2, desde que estuvieron por primera vez en Boston en 1981 hasta este momento, USA ha sido vital para esta banda. Pero este video no se ve como un tributo o un agradecimiento sincero. En mi opinión es casi un video político y propagandístico, con la bandera norteamericana desde el primer segundo como fondo, como diseño en las sombrillas, en paredes, etc; la estatua de la Libertad, imágenes de NYC.

Según había entendido esta canción es para Ali y ahora parece que “la mejor cosa sobre mí” es Nueva York.

Técnicamente me parece que este es uno de los peores y más aburridos videos en toda la historia visual de U2. Tomaron como pretexto el momento y la situación y filmaron lo que les vino en gana sobre la música y letras del sencillo que habla de lo que implicó la llegada de Ali en la vida de Bono. Jamás me esperaba que desperdiciaran la letra pop, ñoña y superficial del single en algo tan trillado como hacerle propaganda a USA.

Personalmente, me disgusta cuando U2 abusa de su amor por USA y da por hecho que todos lo compartimos, y no es la primera vez que sucede pero si me parece que esta es una de las más descaradas, innecesarias y banales. Y estoy seguro que me desagradaría igual si fueran las banderas irlandesa, mexicana, italiana, etc. No es una cuestión de envidia nacionalista, sino de mesura y congruencia.

Esperaba un video con las esposas de U2, con Ali, con Morleigh… todo menos una oda de amor descarado y empalagoso dirigido a USA. Yo ya se que U2 ama a USA, no necesito que me lo recuerden en un video.

Hace años lo he dicho y lo repito: creo que si el Bono de 1992 viera lo que hace el Bono de 2017, le patearía los dientes.

Abrir el Joshua Tree de U2, el gran reto que Noel Gallagher tendrá en México!!

Texto y fotos por: Gustavo de la Rosa

Abrir un concierto para más 50,000 o hasta 100,000 personas en un estadio con un público que no es el tuyo, no es cosa fácil. A lo largo de los más de 40 años de existencia sobre los escenarios que tiene U2, los grupos encargados de abrir sus conciertos han sido muchos y de muy buena calidad.

Para darnos una idea del calibre de bandas que han abierto para los irlandeses, los nombres van desde R.E.M., Paty Smith, B.B. King, UB40, Pearl Jam, Pixies, Muse, Interpol, Krafwerk, Placebo, Rage Agains The Machine, Garbage, Arcade Fire, The Killers, Lenny Kravits por citar sólo algunos.

Por si solos, muchos de ellos pudieran llenar una arena, un estadio y en ocasiones hasta son grandes influencias para Bono y compañía.

Algunos quedan en el recuerdo como simples grupos abridores, otros para el olvido y mucho más por su gran trayectoria alcanzan el status de “Special Guest” pero no es suficiente ser una gran estrella para encender los ánimos de los seguidores de una determinada banda, hay que considerar que en ocasiones el acto abridor y el acto principal llegan a ser propuestas completamente diferentes.

Por ello, ganarse el aplauso, la ovación y el respeto del público es doblemente complicado, hay una gran responsabilidad que debe ser asumida como un reto, como una oportunidad, con humildad y sobre todo con mucha actitud (por más cartel que se tenga) para dejar los ánimos bien encendidos.

En el caso del Joshua Tree, que es un disco de una gran trascendencia, hay un reto muy grande para el acto abridor, no sólo porque el disco producido por Brian Enno y Daniel Lanois está celebrando 30 años de fiesta, o por vender más de 25 millones de copias, también es considerado uno de los mejores de la década de los ochentas y dentro de los mejores en toda la historia del Rock, gran influencia para muchos artistas.

En la gira original del Joshua Tree de 1987 los abridores de U2 llegaron a ser nada más ni nada menos que gente del nivel de Lou Reed, Pretenders, UB40, Los Lobos, The Pogues, Litle Steven entre otros.

Hoy que el “El Joshua” (para los cuates) celebra tres décadas de su lanzamiento la fiesta es a lo grande y eso incluye la banda abridora, en este 2017 hasta el momento a la lista de “Opening Act” se han sumado bandas como : Mumford & Sons, The Lumineers, One Republic y recientemente Beck y Noel Gallagher en toda la parte europea.

El ex Oasis y su actual banda High Flying Birds serán los encargados de iniciar las hostilidades el próximo 3 y 4 de octubre en México, eso implica un gran reto para el cantante inglés, pero el público mexicano es exigente y además tendrá que superar o igualar no lo hecho en su momento por Snow Patrol, que en mayo de 2011 cuando abrió el concierto de U2 en el Azteca, conectó de gran forma con los mexicanos y dejó los ánimos muy calientitos durante tres noches en el estadio Azteca.

Sin duda Snow Patrol ha sido la mejor banda abridora para un concierto de U2 en Tierras aztecas, por su actitud, por su conexión con el público y sobre todo por entender su papel de grupo abridor, por dejar atrás su estatus de estrellas de rock (que lo son) y por hacernos cantar y dejar los ánimos ardientes previo a la presentación de los irlandeses.

Pero echemos un vistazo al pasado, en 1992 durante el ZooTV los encargados de iniciar en México fueron fueron Big Audio Dynamite donde el Ex The Clash Mick jones hizo explotar el Palacio de los Deportes con muy buen recibimiento, cinco años en el Pop Mart Tour de U2 los abridores llegaron a ser OASIS, Placebo, Smash Mouth, Fun lovin Criminals, pero en México no tuvimos tanta suerte y la banda local Control Machete se llevó no sólo una gran experiencia, también una gran rechifla…

Para 2005, en la gira Vertigo los Secrets Machine abrieron los conciertos en Monterrey y el Estadio Azteca sin mucha pena ni gloria, y para octubre que U2 regresa al Foro Sol después de 20 años, el ex Oasis tiene una gran responsabilidad.

No es la primera vez que Noel ocupa esta posición, como dijimos ya en 1997 junto con su hermano Liam (que actualmente anda con uno de sus tradicionales berrinches) y todo OASIS, fueron los abridores para algunos shows de U2 en la gira Pop Mart.

Quienes han visto la actuación de Noel como abridor en este 30 aniversario del Joshua Tree, coinciden en que lejos de asumir la postura de Rockstar, asume con gran reto su papel, que deja los ánimos bien calientitos y no sólo presenta sus nuevas canciones, también clásicos de Oasis que hacen vibrar y conectarse con el público.

Esperamos que Gallager, tenga una buena actitud en México, tienen gran fanaticada y muchos cantaremos esas canciones clásicas de Oasis que forman parte de nuestros recuerdos, de nuestra nostalgia y de toda una época que sin duda nos hará vibrar, sin duda será bien recibido, por su experiencia y conocimiento del público Mexicano confiamos en que tendrá una gran conexión pese a que el público está ansioso por escuchar el Joshua Tree… así Noel que, bienvenido y por favor has explotar el Foro Sol que esta es nuestra fiesta y tú eres parte de ella.

PSD “Post Show Depression” (Depresión Postconcierto)! EXISTE!

Aunque no lo crean amigos U2eros… el término existe; y es conocido por sus siglas PSD “Post Show Depressión” ; término que la que hoy les escribe la presente nota encontró tras una tremenda duda que me surgiera luego de haber vivido intensamente no solo los conciertos del mes de mayo del 2011 de la gira del 360 de la banda U2; sino lo que hubo antes y después de esos conciertos tan esperados para todos los fans de los cuatro Irlandeses consentidos.

Me di a la tarea de investigar si lo que llegué a sentir después de dicha gira en el 2011 tenía explicación alguna y si acaso era normal, ello ya que me llamó la atención que a través de las redes sociales amigos míos y también fans de la banda manifestaban sentirse como yo: TRISTES, VACIOS; COMO QUE ALGO NOS HACÍA FALTA. Para ese año en su momento hasta nos pareció gracioso, por lo que no le tome importancia; pero ahora que se avista la próxima visita de la banda a nuestro país y ver la euforia y el sentimiento que se está generando a menos de 15 días del primero de dos conciertos a realizarse en el “Foro Sol” como parte de la gira del 30 aniversario del disco del JOSHUA TREE, es que decidí investigar, pues para en su caso evitar volver a sentirme como hace seis años me sentí.

Tal vez para muchos fans que hoy leen esta nota sea su primer concierto de U2 al que asistirán, mientras que para otros tantos ya somos en cierta medida expertos en asistencia a estos eventos, por lo que muchos de esos fans que será su primera vez se preguntaran: ¿Qué pasa cuando todo termina? ¿Cómo nos sentimos a la mañana siguiente después de haber vivido uno de los mejores días de nuestra vida?.

Pues les informamos que muchos podemos  llegar a presentar “un  sentimiento de profunda tristeza y ansiedad después de haber acudido a un evento de alguna banda o solista que en definitiva admiras demasiado y el cual esperas con ansias desde mucho tiempo antes.”; a eso se le ha identificado como DEPRESIÓN POSTCONCIERTO, esa descripción se la ha dado la psicóloga Marychel Bazo Gómez. Internacionamente la depresión postconcierto es conocida como PSD “Post Show Depression”.

En el sitio norteamericano ALTERNATIVE PRESS, se ha señalado que dicha depresión consta de 9 fases:

Fase 1: Euforia. En esta fase están los restos de todo lo que sentimos cuando estábamos formando parte de cientos de fans presentes ya sea en primera fila o en gradas coreando las canciones, o, en resumen, todo lo que se refiere a la noche o día del concierto.

Fase dos: Reflexión. En esta fase nos da por repasar todo lo que sucedió, que puede ser que lo platiques con alguien más o por tu cuenta. En esta fase, la gente acostumbra a revisar sus fotos, subirlas a sus redes sociales o incluso, escribir sobre lo que pasó ese día y cómo cambió su vida.

Fase tres: Realización. En la fase anterior admitimos que, el concierto al que fuimos, cambió de alguna u otra manera nuestra vida. Y es aquí cuando nos  ubicamos en  lo que acaba de pasar y nos empezamos a sentir tristes; nos empezamos a dar cuenta de que todo lo que sentimos y experimentamos no nos va a volver a suceder igual y que todas esas fotos y videos que tenemos, nunca van a reemplazar lo que en realidad sentimos justo en ese momento.

Fase cuatro: Realidad.  Al día siguiente, uno regresa (o intenta regresar) a su vida normal, lo que se siente completamente inferior a lo que experimentamos la noche anterior. Así, durante el día, te llegan todos estos pensamientos de “¿Qué va a ser de mi vida después de esto?”, “El concierto de anoche fue lo mejor que me ha pasado”, etc.

Fase cinco: Sentirse incomprendido. En esta fase, sólo para levantarnos el ánimo, es muy común que regresemos a la de reflexión, contándole nuestra experiencia a personas que no estuvieron en el concierto. La mayoría nos contestan con frases como  “wow, qué interesante” o “suena divertido”, cuando en realidad por dentro estamos como ¡fue mucho más que interesante y divertido!. En este punto nos damos cuenta que nadie nos entiende y los que lo harían no se encuentran, porque seguramente están en un concierto, lo que nos conduce a…

Fase seis: Acoso. Está bien, la gente a nuestro alrededor no nos comprende, pero seguramente hay amigos o conocidos dentro del mismo fanbase que sí. Queremos otra probadita del concierto y lo podemos conseguir a través de los ojos de alguien más, así que acosamos (intensamente) a quienes vayan a próximas fechas y una vez que ha pasado el concierto, esperamos con ansias fotos y videos.

Fase siete: Falta de control de impulsos. Nos damos cuenta que nuestra existencia solitaria (que no vale nada después del concierto) la podemos saciar solamente con otro concierto. Por eso, sin pensarlo, nos encontramos en Ticketmaster gastando dinero en boletos para otra fecha del mismo cantante (o quizás de otro) para sentirnos plenos.

Fase ocho: Aceptación. Sí, aceptamos que tenemos una adicción y sí, vamos a cruzar medio país para ir sólo a ese concierto, pero lo justificamos con reflexiones como que igual y puede ser el último concierto en mucho tiempo. Aquí es donde compramos los boletos para otra fecha o, de plano, nos damos cuenta que la circunstancia está fuera de nuestro alcance y mejor nos esperamos para la próxima.

Fase nueve: De regreso a nuestra vida normal. Eventualmente, todos estos sentimientos postconcierto van a desaparecer y podremos volver a ver las fotos y videos de aquella noche, no como un evento que no nos volverá a suceder, sino como un bonito recuerdo. Y estos bonitos recuerdos serán suficientes, hasta que de nuevo, decidamos ponernos en esta tortura otra vez.

 SÍNTOMAS

Según la psicóloga Marychel Bazo Gómez, los síntomas más comunes son la ansiedad, la irritabilidad, la tristeza, la falta de interés hacia otras actividades y las ganas de querer ver los videos y fotos del evento. Aunque no a todos les sucede así; hay personas a las que les pasa lo contrario, dejan de escuchar la música del artista por meses enteros hasta que superen su partida, también temen por ver las fotografías y videos, porque eso les trae mucha nostalgia. Puede darse hasta ciertos niveles de depresión ya que se puede presentar no solo en lo anímico sino en lo físico, ello en tratándose de aquellos fans que acampan desde días u horas antes del evento los síntomas como ya se dijo son dos los más comunes: el anímico y el físico. “El anímico consta de la nostalgia al saber que el momento ya pasó, que fue bastante rápido y que quizá no se repita en varios meses; y el factor físico incluye el dolor de todo el cuerpo y el cansancio mental y físico por todo lo vivido anteriormente. Todo eso se siente siempre al día siguiente, nunca se va a sentir inmediatamente después de que termine el show.”

La pregunta que surge al igual que cualquier tipo de padecimiento o enfermedad es si ¿EXISTE UNA FORMA DE SOBRELLEVARLA?

Un concierto es la posibilidad de tener un escape de la realidad, una salida de todos tus problemas aunque sea únicamente por dos o tres horas. Una experiencia inolvidable, en donde tienes la oportunidad de conocer a nuevas personas, involucrarte más con los fans y todo lo relacionado a tu banda o artista favorito. Por lo mismo, no existe una “cura” como tal para este tipo de depresión, ya que no se puede estar así por tanto tiempo, el periodo del padecimiento de este síndrome es relativamente corto (de uno a tres días); sin embargo, para sobrellevarlo podemos contemplar que ese momento en específico, no iba a durar para siempre; que no puedes tener frente a ti a esas personas el tiempo que tú quieras y que simplemente fue un suceso ya vivido. Hay que darle vuelta a la página y la bienvenida a los próximos conciertos en puerta. En definitiva, no debe asustarnos, porque no es algo que se convierta en una enfermedad (si tomamos en cuenta que una depresión se vuelve patológica después de 6 meses de padecerla); por lo tanto, no hay de qué preocuparse, es algo completamente normal. Un buen consejo sería prepararse física y emocionalmente antes de cada espectáculo.

No hay cura, pero no por ello es de alarmarse; el fin de la nota era solamente saber que lo que sentimos es muy normal pero que si se puede llegar a evitar sentirse peor para no llegar a convertirse en un problema que amerite atención ya de un especialista.

Al final todo estará bien

Para disfrutar más de tu experiencia en un concierto (no arrepentirte de nada) y reducir significativamente los síntomas de la Depresión Post Concierto, haz lo siguiente

 

1) Llega temprano y trata de convivir con otros fans.

2) Toma muchas fotos y videos del concierto (bueno eso de videos te recomendamos más que lo disfrutes al máximo y no molestar con las luces del celular al resto de los presentes).

3) Consiéntete con mercancía de la banda.

4) Haz una playera o un poster.

5) Trata de disfrutar y recordar cada momento! (Sí, hasta las maravillosas filas para ir al baño… jejeje y máxime los baños de la zona general).

 

 

*con información de Marychel Bazo Gómez (licenciada en psicología) y Alternative Press.

 

 

 

 

 

Un matrimonio llamado U2

Quiero platicarles una Historia….

Corría el mes de Agosto del año 1987 yo solo contaba con 15 años de edad y cursando ya mi primer Semestre de la Media Superior cuando realice mi primer viaje a USA para el mes de Noviembre. Cabe resaltar que en aquellos años la música que yo escuchaba se limitaba al Heavy Metal (Iron Maiden, Helloween, Ángeles del Infierno, King Diamond y un largo ETC), como saben muchos de mi generación no existía Internet y la única forma de enterarnos de grupos y su música era a través de la Radio (Rock 101, WFM, Radio Capital, Radio Éxitos y La Pantera) o las revistas especializadas aquí en México, en mi caso Conecte, Sonido y Banda Rockera. Mi círculo musical era bastante limitado pero muy selecto.
Llegando la fecha del Viaje con unos Familiares, llegamos a Los Ángeles, ya se imaginaran para mí un chamaco de 15 años en otro país era andar en la calle casi no dormir eso si siempre acompañado de mi música, recuerdo llevaba un Walkman acompañado de 3 casettes que prepare para el viaje, PURO METAL.

Recuerdo el día 17 de Noviembre bastante bien, después de andar deambulando por diversos lugares, el viento de Los Ángeles nos llevó a las cercanías del Famoso Memorial Coliseum, Recordemos que 3 años atrás en este inmueble se habían celebrado los Juegos Olímpicos de 1984. Fue muy curioso para mi leer en su marquesina que ese día y el siguiente se presentaría un grupo llamado U2, en mi mente recuerdo que pasó ese pensamiento “Quien en su pinche sano juicio le pone ese nombre a un grupo”, como no me interesaba no le di mayor importancia, sin embargo un primo comento que en México en la radio sonaba mucho una canción de ellos, una baladita mamona muy fresa, total que estuvimos ahí un rato y nos fuimos, es aquí donde empieza mi Historia…

Al otro día nos levantamos muy temprano con el objetivo de ir a conocer Long Beach, a mí me llamaba mucho la atención ir ahí porque podría conocer la Famosa Arena de este Lugar donde fue grabado el Mítico Disco Live After Death de Iron Maiden, estar en ese recinto aunque fuera desde lejitos era un logro para mí, pero esta es otra Historia. Después de ese viajecito, tuvimos que regresar rápido al Hotel debido a que mi primo el mayor nos había comentado que pudo conseguir 3 entradas para ir al Show de U2, recuerdo le dije, yo paso, no me llaman la atención, total me convencieron de que mejor era ir al concierto que quedarme encerrado en el hotel admirando el paisaje urbano (hoy agradezco esa insistencia a mis primos).

Finalmente nos dispusimos a ir a tan Magno evento, llegamos al Memorial Coliseum y debo decir que para ser un concierto donde se presentaban 3 bandas no había mucha gente afuera, llegamos alrededor de las 5 pm y afuera gente vendiendo playeras principalmente y posters, recuerdo entramos y los accesos demasiado ubicados, pasamos a tomar algo antes de empezar a subir esas escaleras que nos separaban de las gradas, cuando llegamos recuerdo como si fuese ayer, el impacto que me causó ver el escenario, color entre naranja y café, con una enorme mancha negra que a simple vista nomás no le agarraba forma, la miré y miré hasta que mi primo me explicó el significado de esa mancha negra, debo decir que el si conocía a U2, total nos dispusimos a escuchar al primer grupo que para mí eran totalmente desconocidos llamados Bodeans, ni fu ni fa para mí, posteriormente y así repentinamente aparecieron unos tipos que solo interpretaron 2 temas, Lucile que no sé por qué me sonaba que ya la había escuchado en algún momento y después Lost Highway ambas con un estilo Country, como el grupo anterior pasaron totalmente desapercibidos, minutos después se preparó el escenario para The Pretenders, si bien otro grupo desconocido para mi aunque debo decir que me gusto su estilo, no para los ya miles de personas que estaban llenando el Memorial Coliseum y que los despidieron con una gran ovación. Total que todo estaba alistándose para el acto principal, los llamados U2, así que dije, voy al baño no quiero hacerlo a la mitad del show. Regrese a mi asiento y me senté, sinceramente mis expectativas no eran las mejores para pasar una gran noche debido a que yo amaba el Metal y no esa música pero dije ya estoy aquí a ver qué pasa.

Recuerdo sonaba Stand By Me de Ben E King en el sonido local, cuando aún no terminaba que se apagaron todas las luces, en mi interior sentí una emoción que hasta la fecha no puedo describir que se siente cuando se apagan las luces, inmediatamente empezó a sonar un intro que se me hacía familiar no sabía dónde lo había escuchado pero si lo identificaba, que hermosa se veía la llama Olímpica en el Pebetero y a sus pies el GRAN ESCENARIO con esa GRAN MANCHA NEGRA, el estadio se iluminaba de rojo junto al escenario, mucha gente con sus encendedores y repentinamente aparecen 4 siluetas tomando el escenario. El inicio de esa guitarra me envolvió inmediatamente en una atmosfera desconocida para mí y ZAZ el primer gran MADRAZO, se encienden todas las luces del Escenario alumbrando la inmensidad del estadio, a esto es lo que yo llamo Amor a primera vista. ya amaba a los U2 en ese momento, la voz del cantante me envolvió, empecé a brincar y washa washear la canción.

Paso el Setlist y empecé a reconocer varios temas que en la radio había escuchado alguna vez, recuerdo en PRIDE y dije, ahhhhhhh esa canción la había escuchado semanas atrás en el famoso programa de Cara a Cara de Radio Capital.

Cuando se interpretó WOWY claro que la reconocí, como la Baladita MAMONA a la que hacía referencia mi primo un día antes. Llegó el fin del concierto y yo quería más, créanme era otro yo, me olvide de los guitarrazos y batacazos característicos del Heavy Metal para envolverme en las armonías y riffs del guitarrista de U2.

Esta noche del 18 de Noviembre de 1987 se consumó un matrimonio entre U2 y yo, el cual ha tenido sus desacuerdos (por mi parte) pero también alegrías y las mejores anécdotas de vida con su música. En ese momento el grupo que era mi TOP 1 pasó a ser el Número 2, 30 años después no ha cambiado nada (U2 en primer lugar e Iron Maiden en segundo lugar).

Han pasado 30 años de este Matrimonio, de disfrutar, cantar, llorar y entender la Esencia de U2 como grupo y como personas y después de todo este tiempo puedo MORIR TRANQUILO porque fui y seré nuevamente parte de esta Historia llamada The Joshua Tree.

Hoy a mis 45 años de edad, esa MANCHA NEGRA que vi en el Escenario en 1987 forma parte de mi vida y se irá conmigo a la tumba a ritmo de Pride, In The Name of Love ya que con este tatuaje que me hice del Árbol de The Joshua Tree celebro 30 años de feliz matrimonio con U2.

Ahora lo celebraré de una forma muy especial porque ese disco que marcó mi vida podre escucharlo en vivo, íntegro y claro que cantaré, lloraré, brincaré y me rendiré para otros 30 años o más de Feliz Matrimonio con U2.

Alex Aguilar

Mini análisis: Your Blue Room

Esta es una de mis canciones favoritas de U2 (o Passengers si prefieres) en una ejecución muy emotiva y con un audio inmejorable.

Con una típica letra esbozada (de esas que tanto presume y disfruta Bono), Your Blue Room tiene una estructura extraña y, con ese sonido letárgico y lento, pareciera que nunca despega, seguramente gracias a sus origenes en la improvisación y dejando la puerta abierta para ver si la musa musical se presenta. Sin embargo, y en mi opinión, es una de las mejores canciones del proyecto Passengers y la que, después de Miss Sarajevo tiene el mayor semblante a una canción.

La versión de estudio comienza en un fade-in que claramente deja ver sus orígenes accidentados y, de nuevo, improvisados. Por la forma en que comienza, pareciera que subes a un auto en movimiento, mientras la banda ya está tocando. En concierto sería muy difícil emular el mismo inicio por lo que U2 optó por comenzar normalmente tras una serie de distorsiones y sonidos digitales.

En la versión de estudio , Bono canta en su registro bajo, algo inusual ya que no aprovecha su amplio rango vocal y se queda en una melodía bastante grave, pero esto permite que, por contraste, su falsete luzca mucho más.

Saw me calmly…

En la versión en vivo, la voz de Sinead está procesada con flanger y un efecto de chorus muy cerrado lo que hace que sus suspiros y jadeos dramáticos y desesperados. El flanger, pero no el chrous, está presente en los coros originales en la version de estudio que acentúan el final de cara línea del verso (Your blue room..) y en la guitarra rítmica de Edge (predominante en el canal derecho en la versión de estudio).

Por la melodía y la ejecución, es casi definitivo que es Bono quien toca el piano en la versión de estudio. Parece que está creando la melodía sobre la marcha, con ligeras variaciones en acentuación y ritmo, pero sin alejarse demasiado de la melodía base que es, en mi opinión, el corazón de toda la canción y la parte más efectiva.

Lo mismo pasa con la línea de guitarra de Edge: se mueve en bloques muy cerrados, con notas graves y circulares. Sólo durante el outro, Edge hace uso de notas más agudas y bends, pero de nuevo, en bloques cerrados, sin aventurarse melódicamente, como lo acostumbra.

Sabiamente, optaron por modificar el arreglo del a melodía vocal sobre casi los mismos acordes durante el momento previo a la narración, originalmente en la voz de Adam Clayton, y que, en la versión en vivo, está a cargo del astronauta Frank de Winnie, para romper deliberada monotonía de este track durante las contadas presentaciones en vivo de este track.

Aún con su duración de 5:28, a mi no me molestaría que Your Blue Room durase más o que hubiera regresdo una vez más al verso antes de terminarla.

Me encanta la manera en que U2 refleja el paralelo musical de “volver a tu cuarto azul”, a una especie de encierro voluntario, de forma musical.

Versión de estudio:

Versión 360°: