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U2 y el IEM

IEM, o in ear monitor, es una forma de monitoreo para situaciones de música en vivo que U2 ha usado desde (si no mal recuerdo) PopMart ZooTV Tour cuando los monitores en el escenario desaparecieron.

Era muy común ver fotos de Adam Clayton sin los monitores o con éstos colgados sobre el cuello (tal vez se estaba acostumbrando o tal vez no le gustaban). Las dos grandes ventajas son de espacio, ya que los escenarios quedan con mucho mayor espacio (los monitores convencionales son del tamaño de amplificadores medianos y, en ocasiones, se colocan tres: frente, izquierda y derecha) y, hasta cierto punto, económica, ya que, si bien el sistema de transmisión y recepción no son económicos, la durabilidad, ligereza son superiores, así como el hecho de no tener que transportar, cargar, colocar y retirar kilos y kilos de monitores cada noche de concierto.

Foto: Bono con monitores de oído, Adam sin ellos.

 

Los monitores, al ser personales e individuales (incluso moldeados dentro del mismo canal auditivo del usuario), permiten que cada integrante del grupo tenga su propia mezcla de audio y por eso, cuando se liberar grabaciones IEM, existen diferentes versiones:

Edge Mix (usualmente, con la guitarra más presente)

Bono Mix (voz, guitarra y ritmo, poco bajo)

 

Un aspecto extra, que es un efecto secundario del uso de los IEM y que U2 utiliza desde Elevation Tour, es un sistema de conteo, metrónomo e instrucciones durante todo el show en el que se les indica, principalmente a Bono y Edge cuando comenzar a tocar, cantar, hacer un cambio, una pausa o el final de una canción. Esto disminuye muchísimo la posibilidad de incluir snippets o improvisar o extender canciones sin embargo cuando antes, la señal inequívoca de “voy a ignorar el metrónomo o las instrucciones de tiempo” era quitarse los monitores de oído y hacer lo que les diera en gana, me parece que actualmente el conteo, el monitoreo, los intros que ayudan a Larry a mantener un ritmo constante están controlados o, dicho de otra forma, se activan y desactivan manualmente y el “narrador” está pendiente de la ejecución de la banda en todo momento, porque hay ocasiones que, comparando grabaciones IEM de este tour más reciente, no todo ocurre exactamente igual y Bono sí tiene mucha más libertad y flexibilidad de modificar, extender, repetir, recortar partes.

Las mezclas de The Joshua Tree Tour 2017 me han impresionado porque, escuchando la increíble grabación de Berlin todo indica que ahora existe una mezcla estéreo, cuando en Popmart y Elevation Tour eran exclusivamente mono y, he notado muchísimos detalles de mezcla y efectos en vivo que, estando en el concierto, no escuché a detalle. No es inusual que haya mezclas, paneos o aplicación de efectos en conciertos, Robert Plant activa o desactiva sus efectos de delay o echo el mismo, pero es más interesante y habla bastante del cuidado que se ha puesto en la producción del show cuando estos efectos ocurren casi de manera transparente.

En el IEM de Berlin 2017 se pueden escuchar instrucciones como:

Bono 2, 3, 4

Band 2, 3, 4

Ending 2, 3, 4

Verse 2, 3, 4

En las grabaciones de Elevation Tour en las que se comenzó a utilizar el conteo, el shaker presente durante toda la canción, las indicaciones del “narrador” y U2 apenas se adaptaba, se puede notar y escuchar la resistencia que tenían la cambio y una notable pérdida de soltura y liberad musical y de ejecución, mucho más durante los primeros shows de la gira. Basta comparar el show en Irving Plaza contra los 10 primeros shows de la gira para notar como, principalmente Bono, se nota más concentrado en poner atención y escuchar sus instrucciones, que en dar el show al que está acostumbrado a dar.

Actualmente, tanto U2 como sus ingenieros de sonido han logrado un manejo excepcional del metrónomo, instrucciones e improvisación necesarias e indispensables en shows en vivo.

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Discothéque: un asalto a los sentidos

Recuerdo la semana en la que se anunció que MTV estrenaría el “nuevo video de U2”. Fue tal la euforia que ese día falté a la facultad para poder disfrutar de la primicia. En aquella época no teníamos video ni audio en alta resolución y mi opción era ver la transmisión por Multivisión con una calidad digamos que aceptable y con un sólo canal de audio. Y cuando digo un sólo canal, no hablo de sonido monoaural, porque recuerdo que cuando MTV transmitía el video de Hotel California, versión Unplugged, sólo se escuchaba uno de los dos solos de guitarra, ya que cada uno estaba de un lado del espectro estéreo. De hecho parecía que Joe Walsh estaba payaseando sin tocar.

Pero volviendo al tema, recuerdo también no estar familiarizado con la situación de horarios en EEUU (East Coast, West Coast) y tener que esperar otra hora para poder ver el video.

Y entonces el breve anuncio: -Video nuevo-.

Recuerdo empezar a ver la bola disco de espejos en pantalla, escuchar el sonido de guitarra ultra procesado y la voz doble de Bono, en registros alto y bajo, después ver al grupo parados, espalda con espalda y notar su nuevo aspecto, no tan extraño ni tan alejado de lo esperado. Hasta ahora, todo bien.

Pero entonces, tres cosas llamaron mucho mi atención:

1) ver los movimientos de Bono, similares a un gorila, moviendo los brazos, aventando la cámara
2) la guitarra de The Edge, cubierta de espejos, como bola disco, y que fue una de las primeras guitarras extrañas o personalizadas que le había visto
3) justo después de esta escena, puse atención a la letra y escuché la nefasta frase “you know you’re chewing bubble gum”

Fue la letra la que me golpeó más fuerte: en este momento, son contexto, sin información, sin idea de lo que sería la gira PopMart, escuchar esa frase en una canción de U2 fue como una cubetada de agua helada.

¿En serio, “sabes que estás mascando chicle”? Por mi cabeza pasaron tantas letras memorables, hasta inolvidables, profundas e inteligentes en la discografía de U2, y hasta otras banales pero ninguna como esta.

El video siguió avanzando y llegaron las imitaciones o “tributos” a John Travolta, con la vestimenta blanca con camisas negras debajo y todos, menos Larry (serio e inmóvil como de costumbre) sonriendo y pasando un buen rato.

¿Bono vestido como policía? Ok, no tiene nada que ver con la letra pero, para este punto eso ya no tenía ningún sentido. Casi nada lo tenía. La decisión de filmar con un fisheye y distorsionar al grupo ópticamente, y no sólo sónicamente, fue ligeramente creativo y simbólico.

Y entonces llegó el break y escuché el sonido de guitarra más horrendo, deliberadamente molesto, incómodo y desagradable (ya no conozco más adjetivos para indicar que algo es feo).

Después, unas tomas “aéreas” mostraron el piso con focos de colores, haciendo referencia a la pista de baile en Saturday Night Fever y, si lo visual te empujaba violenta y descaradamente a los 70s, el sonido te disparaba decididamente al futuro, y uno no muy placentero o tranquilo, por cierto.

Las imágenes de la bailarina retorciéndose sin ritmo aparente sobre los 4 músicos de la banda intercaladas con la cara de Bono, con su gorra de policía y sus Ray Ban oscuros, con la boca abierta en postura de grito, y The Edge rociando enjuague bucal dentro de su boca casi me hacían detener el video que había grabado hacía ya varias horas y que estaba, seguramente en su décima reproducción.

Pero escuché el segundo break (“love, heaven in your heart…”, más melódico y más familiar y decidí esperar.

La secuencia de Adam sentado en el piso, con la bola de disco reflejando luz sobre él podía ser una excelente imagen artística. Seamos honestos, Adam es demasiado cool.

Y comenzaron los “ah ah ah” posteriores a la frase “well, you know there’s something more, tonight, tonight, tonight…” con esas rápidas imágenes de resumen, donde ves varias capturas previas del video.

Y lo que ví a continuación fue algo que me hizo abandonar a U2 durante casi un año:

Edge entra a cuadro vestido de motociclista y luego la toma superior se abre para mostrar al resto del grupo llevando su tributo a Village People a la máxima expresión, con cada uno de ellos disfrazado.

No me importó ver que tan en serio se lo tomaba Bono.

No me importó ver que Edge parecía estar disfrutando el momento.

Tampoco me importó ver que Adam, con todo y su factor cool, había participado en esta atroz decisión.

Ni siquiera, ver a Larry finalmente riendo de nervios (¿quién no?) y mostrando una pizca de participación me ayudó.

En conclusión, detesté el video a niveles insospechados. En este momento yo no quería saber de ironía, de burlas al capitalismo, de shocks culturales y musicales. Yo esperaba la continuación al Zooropa, esperaba un single similar a Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me.

No podía creer que la banda y el vocalista que me habían platicado sobre The Fly, sobre The Unforgettable Fire, la banda que me había capturado a tal grado que escuchaba el Achtung Baby de forma obsesiva, todo el día, todos los días, la banda que había escrito una canción tan sencilla y a la vez poderosa y compleja como Exit, me hubiera traicionado así.

No podía ni me interesaba entender las supuestas capas, explicaciones, justificaciones, ideas o conceptos del video. Pensaba (y aún pienso) que la música te atrapa o no, no necesita explicaciones, no necesita instrucciones, y en este caso, mi caso muy personal, U2 falló total y absolutamente.

Como comparación, no necesité ninguna instrucción o indicación para entender el cinismo y el anticulturalismo en el video de The Fly, no necesité ninguna explicación al ver el video de Stay y que, aunque es memorable, la música sobrepasa los visuales total y absolutamente y es un deleite escucharla en sus diferentes versiones, tampoco necesité de justificaciones para disfrutar el video de New Year’s Day y ninguno de los videos anteriores de U2, incluido el anti-video de Numb (que me encanta), me dejaron molesto, con sensaciones de traición e indignación tanto por las imágenes y por la letra.

Después de ver este video, llegaron los otros singles en video a MTV: Staring at the Sun, Last Night on Earth y no fue hasta Please que me interesó volver a ver y a escuchar lo que U2 tenía que ofrecer. Pasó mucho tiempo para que yo escuchara el álbum POP completo y que me volviera a interesar todo lo que estaba sonando y ocurriendo en la recién creada (o más bien, explotada) Internet.

Aún me cuesta algo de dificultad ver el video de Discotheque sin sentir algo de náuseas, pero ahora, y con el contexto del tour y de todo lo que U2 pretendía lograr, resulta menos doloroso y ridículo, pero en su momento, fue justo el momento en el que decidí tomar el primero de varios distanciamientos con la banda.

Si te atreves, aquí está el video.

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Convocatoria Calaveritas Literarias.

 

Los administradores de la página de U2mx queremos que sigan interactuando con nosotros, por lo que inspirados en lo que al parecer podría ser un tributo a las tradiciones de nuestro país por parte de la banda en su próximo video a estrenarse; hoy los convocamos a participar en una de las tradiciones más simpáticas de México.

Los invitamos a participar elaborando una CALAVERITA LITERARIA dedicada a la banda así como a los fans de ella.

Las bases son las siguientes:

  1. Máximo de una cuartilla.
  2. Buena ortografía y puntuación.
  3. Recuerda que debe estar redactada en forma de verso y lógicamente debe de rimar.
  4. Una de las características de las calaveritas es burla o mofa pero no por ello utilizaras palabras altisonantes u ofensas.
  5. Sólo participará una calaverita por persona.
  6. Deberá ser enviada vía mensaje con tu nombre completo acompañada de toma de pantalla para demostrarnos que nos sigues en Facebook y toma de pantalla para demostrar que compartiste esta publicación en tu perfil.
  7. La fecha límite para enviarla será el 23 de octubre a las 12:00 pm.
  8. Las calaveritas recibidas se publicarán a partir del día 25 de octubre para que voten por ellas.
  9. La votación se cierra el domingo 5 de noviembre
  10. La calaverita más votada será dada a conocer el día 6 de noviembre en el transcurso del día.
  11. Deberás de radicar en la CDMX o en cualquier otra entidad dentro de la República Mexicana ya que de ser el autor de la calaverita más votada te harás acreedor a un paquete de regalo de productos de la página de fans U2MX que contiene:
Reloj de pared con el fondo del Joshua Tree
Una taza mágica de Joshua Tree Tour 2017
Una taza sencilla modelo Achtung Baby
Sombrilla con motivos de la banda pintada a mano artesanal.

Notas:

-Si eres del interior de la República y resultas ganador el envío correrá por tu cuenta.

-Si eres de la CDMX se te entregará en la zona centro.

-CUALQUIER PROPUESTA QUE NO CUMPLA CON LOS PUNTOS ANTES MENCIONADOS SERÁ DESCALIFICADA.

U2MX en Pro de nuestras tradiciones.

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Las diferentes caras del orgullo

Pride (In the Name of Love)

Como todos sabemos Pride (in the Name of Love) fue el primer sencillo lanzado por la banda en el año de 1984 y el cual forma parte del su cuarto trabajo de estudio titulado THE UNFORGETTABLE FIRE. La letra es un himno en homenaje a Martin Luther King; personaje destacado por estar al frente del Movimiento por los Derechos Civiles para los Afroestadounidenses así como por el participar como activista en protestas contra la Guerra de Vietnam y así como en contra de la Pobreza, lo cual le valió el premio Nobel de la Paz en 1964. Fue concebida la letra de la canción durante el mes de noviembre un año anterior a su lanzamiento,  en Hawai; esto durante una revisión de sonido para después perfeccionarse en las famosas sesiones de Windmill.

De la canción podemos encontrar tres videos, por decirlo así el “oficial” y dos “alternativos”; y este es el objeto de la nota, traerlos a la memoria de los fans ya de antaño y a quienes apenas se comienzan a interesar por la banda y más luego se su reciente visita a México pues acercarlos a los mismos.

PRIDE (VIDEO OFICIAL):

Esta fue la primera vez que U2 no trabajaba con Meiert Avis, a quién podemos recordar como director de los videos de los temas como “Gloria”, “New Year’s Day” y “A Celebration”; Así las cosas; trabajarían con DONALD CAMMELL en agosto de 1984 y haría su debut el video en el canal de MTV en septiembre de 1985. Aunque ciertamente fue su primer trabajo de CAMMELL con la banda y el último.

En el video se puede observar sitios muy familiares de Dublín como el ver a The Edge caminar cerca del puente East Link, pero previo a tal imagen tenemos la toma de las torres Poolbeg. El segundo de los integrantes de la banda en aparecer a cuadro es  Bono  en una sala de teatro vacía, jugando con un micrófono, para después ver a toda la banda en el mismo escenario ya interpretando la canción. Ante tales tomas se dice que la banda consideraba que el video era demasiado “cinematrográfico” y que casi no se tenían tomas de las calles de Dublín, por lo que se filmó otro video el cual estuvo a cargo de Anton Corbijn pero que resultó menos impactante que el filmado por Cammell, por lo que el filmado por éste fue el que se tomó como video promocional del sencillo y paso a ser considerado como el VIDEO OFICIAL. Irónicamente de éste video existe otra versión, pero es a color; la que aquí presentamos es en su versión sepia.

 

PRIDE (VIDEO NÚMERO 2):

Este video fue conocido como PRIDE “FACES” ya que presenta las caras de los integrantes de la banda durante toda la canción y fue filmada por Anton Corbijn. No tuvo un buen recibimiento dicho video, el propio Anton señaló que éste nunca debió de haber salido a la luz, pero a pesar de ello el video fue reproducido en algunos canales de tv europeos, pero eso no le quito que éste fuera catalogado como raro al lado de otras versiones. Anton Corbijn al respecto de éste video alguna vez dijo: “… tuve que hacerlo cerca del aeropuerto de Heathrow, antes de abordar un avión a Japón. Me dieron un par de horas en el sótano de un hotel. Lo hice en una sola toma, en su mayor parte los primeros planos son sus rostros. Es terrible.  Paul McGuinness, juró que nunca me permitiría volver a estar cerca de U2 con una cámara de cine.” Así de malo se consideró el video! Se ve así el video toda vez que se realizó supuestamente en un homenaje fotográfico a la portada de Meet the Beatles , donde la banda está iluminada sólo desde uno de sus lados.

 

PRIDE (VERSIÓN NÚMERO 3):

Hay un video con también con el tema de PRIDE considerado por muchos como su tercera versión y la cual fue lanzada originalmente en “The Unforgettable Fire Collection”. Este inicia con la toma en un balcón en el castillo de Slane, para llevarnos a un salón de baile dentro del castillo donde se puede ver a la banda, Brian Eno, Danny Lanois y gente del staff que apoyaban en la grabación de la canción. Afuera cerca de una valla podemos ver a algunos fans agitando una bandera blanca. El video también es un paseo por el propio Slane Castle, para después regalarnos unas tomas del eclipse parcial de luna que se suscitaba el momento de la grabación.  El autor de este video es Barry Devlin, músico irlandés  y director de cine, y para mayor información resulta ser el productor de las primeros demos de U2. También se puede encontrar ésta versión en el material extra del DVD “U2 GO HOME (SLANE CASTLE)”.

 

PRIDE (VIDEO NÚMERO 4):

Después de una larga discusión entre los administradores de la página, todos llegamos a la conclusión de que un video alternativo de ésta canción también podría considerarse la versión que aparece en la película_documental RATTLE AND HUM y que fuera interpretada en DENVER, COLORADO el 8 de noviembre de 1987. Considerado por muchos como obvia su integración dentro de dicho filme; en ella se muestra que la creencia religiosa cristiana y el Rock no tenían por qué ser enemigos.  Por muchos la rola en vivo más predecible, PRIDE ES EL TESTIMONIO POR EXCELENCIA del domino que U2 tiene en las presentaciones en VIVO… y que le llevó a ser considerada como de las BANDAS DE ESTADIO.

 

 

 

 

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Argentina (stay faraway so close), tan cerca de U2 y tan lejos del mundial!

Como todos sabemos hoy U2 da el primero de sus dos conciertos en el país hermano de Argentina, pero también sabemos que la selección de Fútbol de esa nación hoy se juega la “vida” por el pase al mundial de Rusia 2018.

Está por demás destacar que uno de los sellos de esa nación es su pasión por el fútbol… comen fútbol, viven fútbol, sueñan con el fútbol! Parte de los administradores de esta página cuentan con buenos amigos en esa nación, grandes fans de nuestra banda U2 y apasionados  al deporte de las “patadas”; y hace unos días al contactarlos para que nos comentaran cómo veían el ambiente con respecto a la próxima visita de la banda comentaron estar más que emocionados, pero sobre todo de forma un tanto en broma comentaban que se podría vivir una situación chusca en el primero de los conciertos de la banda, ya que a la misma hora de realizarse se desarrollaría el partido entre Argentina y Ecuador por la clasificación al mundial de Rusia y lo chusco sería que muchos durante el concierto traerían puestos sus audífonos para no perderse ni un detalle del juego y que lo mejor sería que en plena actuación de la banda los Argentinos gritaran y festejaran un gol. Que loco no?

Hoy ha trascendido en algunos medios que el empresario Daniel Grinbank, responsable de cada una de las cuatro visitas de U2 a la Argentina, y quien es tan futbolero como cualquier otro argentino le realizó una singular propuesta al mánager de la banda irlandesa: que en el Estadio Único pueda verse el partido entre Ecuador y Argentina. “Les propuse que después de Noel Gallagher , que sale a las 19, televisemos el partido de Argentina y que luego toque U2 -cuenta Grinbank-. Ponemos cuatro pantallas, una en cada corner, y listo. ¡Te imaginás lo que va a ser el show si Argentina gana? Y si pierde al menos nos sacamos la amargura con un show de lujo. No puede salir mal”.

Pues así las cosas en Argentina fans en una encrucijada entre su banda favorita y su seleción nacional de futbol.

*con corresponsales en Argentina e información del diario “La Nación”.

 

 

 

 

 

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U2 y la calidad

Es indiscutible toda la calidad que U2 inyecta en todos y cualquiera de sus proyectos, empezando por el aspecto musical y finalizando con elementos visuales, gráficos y tecnológicos, muchos de los cuales se disfrutan en la expresión final y más cercana que un fan puede tener: un concierto, y se hace vía pantallas, playeras, tourbooks, gafetes, posters, etc.

Recuerdo imaginar en 1993 mientras leía la contraportada del laser disc de Zoo TV Live in Sydney, lo que representarían:

52 camiones
36 monitores de video
3 millas de cable
¡1 mega watt!

Todas y cada una cantiades brutales. Pero esta fue una de las primeras veces que pude notar como el despacho gráfico, encargado de las portadas y elementos visuales de U2 eran capaces de “esconder” información importante a simple vista. Recuerdo que lograron el mismo efecto en una de las páginas del booklet de Zooropa, donde se pueden leer los títulos de tres canciones (“Wake Up Dead Man,” “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me,” “If You Wear That Velvet Dress”) que fueron lanzadas en los siguientes años.

También recuerdo ver las letras doradas en la portada de Unforgettable Fire y Joshua Tree y que, aunque eran versiones nacionales, tenían cierto toque estilístico que no muchos otros discos tienen.

El momento decisivo para entender la calidad visual que U2 integra a sus proyectos fue cuando tuve el libro Stealing Hearts at a Travelling Show: The Graphic Design of U2 by Four5One Creative, despacho lidereado por Steve Averill y Shaughn McGrath, y éste último ha sido mencionado en algunas ocaciones por Bono durante los conciertos a manera de agradecimiento.

Este es uno de mis libros favoritos respecto a U2 porque la cantidad de información adicional, la franqueza y la libertad con la que Four5One abrieron sus archivos y publicaron sus fotos, títulos, diseños, propuestas alternas es fabulosa. Este es un libro indispensable para un verdadero fan de U2 que cuente y disfrute de las cualidades artísticas.

Apreciar con detalle las portadas tentativas para el Achtung Baby, los ensayos fotográficos para las portadas de los recopilatorios Best Of, las portadas y títulos alternos para singles como Stay, la famosa X para censurar al pene de Adam Clayton y además de toda esta información nueva y secreta (por ejemplo, saber que uno de los títulos tentativos para el álbum Pop era Godzilla y los y sus ridículos títulos tentativos del Best Of 1980-90 pudo ser “Love Your Early Stuff” y “Even Better Than the Early Stuff” para el 1990-2000) y además, verlo en un libro impreso con una calidad inigualable, en un formato corto y alto, muy diferente a los libros convencionales, y poder leer las opiniones francas y recuerdos de los diseñadores involucrados fue como poder asomarse aún más al mundo oculto de todo lo que ocurre detrás de un proyecto de U2.

En ese momento entendí mucho más el nivel de involucramiento que U2 tiene en sus proyectos y el cuidado que le dan al “producto final” que llega hasta nuestras manos. No muchos grupos se toman esas molestias.

En mi mente, estoy seguro que su U2 tiene esta cantidad de portadas alternas, deben tener el mismo número de versiones alternas de sus singles y canciones. Bono ha mencionado muchas pero muchas veces que The Edge crea varias mezclas diferentes para cada álbum y seguramente todos son igualmente interesantes o por lo menos curiosos. Espero que algún día echar un vistazo al mismo nivel de información y granularidad pero en el terreno musical. Aunque a juzgar por cómo U2 ha evitado con mucho éxito que se vuelvan a filtrar sus masters y tomas alternas, es probable que nunca suceda.

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El escenario de The Joshua Tree Tour 30 años después.

Con los conciertos próximos a llevarse acabo en la ciudad y la emoción de ver el montaje del escenario en el Foro Sol nos remontamos al origen de este y los cambios que tuvo 30 años después.

En 1987 U2 se encontraba en la gira The Joshua Tree en estadios en la cual hacían una propuesta verdaderamente minimalista en la que no se tenía más allá de un escenario dividido en tres, con unas cuantas luces, cubierto por una enorme manta con la silueta del Joshua Tree nada más de lo necesario para llevar a cabo sus conciertos. Este escenario tuvo críticas buenas pero también algunas malas en las que la gente que estaba hasta atrás se quejaba de que no podía alcanzar a ver lo que estaba sucediendo en frente, por lo que en el transcurso de la gira se llevaron a cabo algunos cambios (mínimos) poner pantallas fue uno de ellos y el escenario tenía una pequeña extensión para que Bono pudiera estar más cerca de la multitud. Y fue con esa simplicidad que U2 llegaron a ser reconocidos mundialmente.

Escenario The Joshua Tree 1987
Con tan sólo la sombra de el Joshua Tree de fondo París 1987
Vista lateral del escenario (Vía Flickr)

30 años después los diseñadores del escenario se encontraron con un nuevo reto, la gira anterior 360° con “la garra” la cual había sido una propuesta sin precedentes que superaba todo lo inimaginable en cuanto a escenarios, por lo que Willie Williams  director creativo de los escenarios decidió “volver a la simplicidad” pero con el reto de la INNOVACIÓN retomando el Joshua Tree al fondo del escenario pero esta vez incluyendo los avances tecnológicos a 30 años de distancia.

2017 U2 se encuentra en la gira The Joshua Tree Tour con un escenario diseñado por Stufish Entertainment Architects que no se queda atrás al de la gira anterior pero que también retoma los orígenes del grupo.

Ahora el escenario pasó de ser una silueta con lo mínimo necesario a los siguiente:

-Escenario de más de 60m de ancho por 12m de profundidad y 14m de altura.

Perspectivas vía Stufish

-Al fondo se encuentra la pantalla de video LED más grande que se ha utilizado en una gira.  Con un árbol que simula ser de cartón y se extiende a lo largo de la pantalla sobresaliendo 9m por encima de la misma.

-Enormes vigas estructurales en cantiliver para soportar la iluminación sobre la pantalla.

Plano de iluminación vía Livedesign

-El pequeño tramo por donde se acercaba Bono ahora se ha convertido en una enorme pasarela que simula ser la sombra del mismo árbol.

-Pantalla fabricada con 1040 paneles de video, con 11.4 millones de pixeles con una resolución de 8K.

-1 terabyte de información corre en la pantalla cada minuto.

*Datos e imágenes vía Stufish Entretainment Architects

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PSD “Post Show Depression” (Depresión Postconcierto)! EXISTE!

Aunque no lo crean amigos U2eros… el término existe; y es conocido por sus siglas PSD “Post Show Depressión” ; término que la que hoy les escribe la presente nota encontró tras una tremenda duda que me surgiera luego de haber vivido intensamente no solo los conciertos del mes de mayo del 2011 de la gira del 360 de la banda U2; sino lo que hubo antes y después de esos conciertos tan esperados para todos los fans de los cuatro Irlandeses consentidos.

Me di a la tarea de investigar si lo que llegué a sentir después de dicha gira en el 2011 tenía explicación alguna y si acaso era normal, ello ya que me llamó la atención que a través de las redes sociales amigos míos y también fans de la banda manifestaban sentirse como yo: TRISTES, VACIOS; COMO QUE ALGO NOS HACÍA FALTA. Para ese año en su momento hasta nos pareció gracioso, por lo que no le tome importancia; pero ahora que se avista la próxima visita de la banda a nuestro país y ver la euforia y el sentimiento que se está generando a menos de 15 días del primero de dos conciertos a realizarse en el “Foro Sol” como parte de la gira del 30 aniversario del disco del JOSHUA TREE, es que decidí investigar, pues para en su caso evitar volver a sentirme como hace seis años me sentí.

Tal vez para muchos fans que hoy leen esta nota sea su primer concierto de U2 al que asistirán, mientras que para otros tantos ya somos en cierta medida expertos en asistencia a estos eventos, por lo que muchos de esos fans que será su primera vez se preguntaran: ¿Qué pasa cuando todo termina? ¿Cómo nos sentimos a la mañana siguiente después de haber vivido uno de los mejores días de nuestra vida?.

Pues les informamos que muchos podemos  llegar a presentar “un  sentimiento de profunda tristeza y ansiedad después de haber acudido a un evento de alguna banda o solista que en definitiva admiras demasiado y el cual esperas con ansias desde mucho tiempo antes.”; a eso se le ha identificado como DEPRESIÓN POSTCONCIERTO, esa descripción se la ha dado la psicóloga Marychel Bazo Gómez. Internacionamente la depresión postconcierto es conocida como PSD “Post Show Depression”.

En el sitio norteamericano ALTERNATIVE PRESS, se ha señalado que dicha depresión consta de 9 fases:

Fase 1: Euforia. En esta fase están los restos de todo lo que sentimos cuando estábamos formando parte de cientos de fans presentes ya sea en primera fila o en gradas coreando las canciones, o, en resumen, todo lo que se refiere a la noche o día del concierto.

Fase dos: Reflexión. En esta fase nos da por repasar todo lo que sucedió, que puede ser que lo platiques con alguien más o por tu cuenta. En esta fase, la gente acostumbra a revisar sus fotos, subirlas a sus redes sociales o incluso, escribir sobre lo que pasó ese día y cómo cambió su vida.

Fase tres: Realización. En la fase anterior admitimos que, el concierto al que fuimos, cambió de alguna u otra manera nuestra vida. Y es aquí cuando nos  ubicamos en  lo que acaba de pasar y nos empezamos a sentir tristes; nos empezamos a dar cuenta de que todo lo que sentimos y experimentamos no nos va a volver a suceder igual y que todas esas fotos y videos que tenemos, nunca van a reemplazar lo que en realidad sentimos justo en ese momento.

Fase cuatro: Realidad.  Al día siguiente, uno regresa (o intenta regresar) a su vida normal, lo que se siente completamente inferior a lo que experimentamos la noche anterior. Así, durante el día, te llegan todos estos pensamientos de “¿Qué va a ser de mi vida después de esto?”, “El concierto de anoche fue lo mejor que me ha pasado”, etc.

Fase cinco: Sentirse incomprendido. En esta fase, sólo para levantarnos el ánimo, es muy común que regresemos a la de reflexión, contándole nuestra experiencia a personas que no estuvieron en el concierto. La mayoría nos contestan con frases como  “wow, qué interesante” o “suena divertido”, cuando en realidad por dentro estamos como ¡fue mucho más que interesante y divertido!. En este punto nos damos cuenta que nadie nos entiende y los que lo harían no se encuentran, porque seguramente están en un concierto, lo que nos conduce a…

Fase seis: Acoso. Está bien, la gente a nuestro alrededor no nos comprende, pero seguramente hay amigos o conocidos dentro del mismo fanbase que sí. Queremos otra probadita del concierto y lo podemos conseguir a través de los ojos de alguien más, así que acosamos (intensamente) a quienes vayan a próximas fechas y una vez que ha pasado el concierto, esperamos con ansias fotos y videos.

Fase siete: Falta de control de impulsos. Nos damos cuenta que nuestra existencia solitaria (que no vale nada después del concierto) la podemos saciar solamente con otro concierto. Por eso, sin pensarlo, nos encontramos en Ticketmaster gastando dinero en boletos para otra fecha del mismo cantante (o quizás de otro) para sentirnos plenos.

Fase ocho: Aceptación. Sí, aceptamos que tenemos una adicción y sí, vamos a cruzar medio país para ir sólo a ese concierto, pero lo justificamos con reflexiones como que igual y puede ser el último concierto en mucho tiempo. Aquí es donde compramos los boletos para otra fecha o, de plano, nos damos cuenta que la circunstancia está fuera de nuestro alcance y mejor nos esperamos para la próxima.

Fase nueve: De regreso a nuestra vida normal. Eventualmente, todos estos sentimientos postconcierto van a desaparecer y podremos volver a ver las fotos y videos de aquella noche, no como un evento que no nos volverá a suceder, sino como un bonito recuerdo. Y estos bonitos recuerdos serán suficientes, hasta que de nuevo, decidamos ponernos en esta tortura otra vez.

 SÍNTOMAS

Según la psicóloga Marychel Bazo Gómez, los síntomas más comunes son la ansiedad, la irritabilidad, la tristeza, la falta de interés hacia otras actividades y las ganas de querer ver los videos y fotos del evento. Aunque no a todos les sucede así; hay personas a las que les pasa lo contrario, dejan de escuchar la música del artista por meses enteros hasta que superen su partida, también temen por ver las fotografías y videos, porque eso les trae mucha nostalgia. Puede darse hasta ciertos niveles de depresión ya que se puede presentar no solo en lo anímico sino en lo físico, ello en tratándose de aquellos fans que acampan desde días u horas antes del evento los síntomas como ya se dijo son dos los más comunes: el anímico y el físico. “El anímico consta de la nostalgia al saber que el momento ya pasó, que fue bastante rápido y que quizá no se repita en varios meses; y el factor físico incluye el dolor de todo el cuerpo y el cansancio mental y físico por todo lo vivido anteriormente. Todo eso se siente siempre al día siguiente, nunca se va a sentir inmediatamente después de que termine el show.”

La pregunta que surge al igual que cualquier tipo de padecimiento o enfermedad es si ¿EXISTE UNA FORMA DE SOBRELLEVARLA?

Un concierto es la posibilidad de tener un escape de la realidad, una salida de todos tus problemas aunque sea únicamente por dos o tres horas. Una experiencia inolvidable, en donde tienes la oportunidad de conocer a nuevas personas, involucrarte más con los fans y todo lo relacionado a tu banda o artista favorito. Por lo mismo, no existe una “cura” como tal para este tipo de depresión, ya que no se puede estar así por tanto tiempo, el periodo del padecimiento de este síndrome es relativamente corto (de uno a tres días); sin embargo, para sobrellevarlo podemos contemplar que ese momento en específico, no iba a durar para siempre; que no puedes tener frente a ti a esas personas el tiempo que tú quieras y que simplemente fue un suceso ya vivido. Hay que darle vuelta a la página y la bienvenida a los próximos conciertos en puerta. En definitiva, no debe asustarnos, porque no es algo que se convierta en una enfermedad (si tomamos en cuenta que una depresión se vuelve patológica después de 6 meses de padecerla); por lo tanto, no hay de qué preocuparse, es algo completamente normal. Un buen consejo sería prepararse física y emocionalmente antes de cada espectáculo.

No hay cura, pero no por ello es de alarmarse; el fin de la nota era solamente saber que lo que sentimos es muy normal pero que si se puede llegar a evitar sentirse peor para no llegar a convertirse en un problema que amerite atención ya de un especialista.

Al final todo estará bien

Para disfrutar más de tu experiencia en un concierto (no arrepentirte de nada) y reducir significativamente los síntomas de la Depresión Post Concierto, haz lo siguiente

 

1) Llega temprano y trata de convivir con otros fans.

2) Toma muchas fotos y videos del concierto (bueno eso de videos te recomendamos más que lo disfrutes al máximo y no molestar con las luces del celular al resto de los presentes).

3) Consiéntete con mercancía de la banda.

4) Haz una playera o un poster.

5) Trata de disfrutar y recordar cada momento! (Sí, hasta las maravillosas filas para ir al baño… jejeje y máxime los baños de la zona general).

 

 

*con información de Marychel Bazo Gómez (licenciada en psicología) y Alternative Press.

 

 

 

 

 

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The Joshua Tree: Un parteaguas en la historia de U2…

“The Joshua Tree”, considerado por muchos; como la obra maestra de la banda y por otros tantos como el cenit de su carrera; es al final el disco en el cual U2 especificó su postura dentro de la política, un disco que claramente muestra en sus letras lo que la banda pasó durante más de dos años antes de que éste se diera a conocer.

 Al Álbum  le precedía la exitosa gira “The Unforgattable Fire”, la cual le dio a la banda una importante reputación  por parte de los críticos como de aquellas bandas con uno de los mejores espectáculos en vivo; sin embargo y a pesar de haberse ganado tal reconocimiento,  el disco del que tomara la gira su nombre “The Unforgattable Fire” no logró llevar ninguno de sus sencillos al número uno de las listas norteamericanas.

La salida del “The Joshua Tree” generó gran expectativa entre los críticos y en el mundo de la música, pues –como ya se dijo- no solo le precedía una exitosa gira, sino que también los trabajos en éste se enmarcaron por una apabullante interpretación de “Bad” en el acontecimiento conocido por todos como LIVE AID, proyecto concebido por Bob Geldof y Midge Ure; interpretación  que para muchos generó que “U2 dejara de ser un secreto y propiedad privada de sus fanáticos”,  para pasar a ser considerada su participación como el surgimiento de una de las más importantes bandas de Rock “underground”. Expectativa que ya habían generado con el disco “The Unforgattable Fire” y que en cierta medida no lograron cubrir;  pero que quedó saldada en marzo de 1987 con la llegada del disco “The Joshua Tree”.

Ya para la primavera de 1987 se alistaba la salida del disco, poco tiempo después Bono  en una entrevista confesó que consideraba que el disco no estaba listo para salir al mercado, al grado de que telefoneo a Paul McGuinness para comentarle el temor que tenía de que el álbum no llegara tener buenas ventas.  Situación que quedó atrás ya que “The Joshua Tree” alcanzó en menos de 48 horas la calidad de “Disco de Platino” convirtiéndose con ello dentro de la historia de las listas británicas como el disco con la venta más rápida. Para los críticos la banda había llegado no solo a la cúspide musical sino también la letrística.

A la salida al mercado del  “The Joshua Tree”,  una semana después para ser exactos en la Gran Bretaña salió a la venta el tema  “With or Without You” y como lado “B” “Luminous Time (Hold On to Love)”, alcanzando el lugar número cuatro en ventas; y por fin con este sencillo a mediados de mayo  U2  logró obtener el PRIMER NÚMERO UNO en la lista norteamericana de sencillos; haciéndose con ello de un vertiginoso éxito por fin en la Unión Americana, la cual fue recorrida por la banda durante seis meses con la gira mundial homónima del álbum y cuyo arranque se dio el 2 de abril de 1987 en Arizona.

Gracias a ese éxito repentino que le llegó a la banda en los Estados Unidos, U2 se ganó su primera aparición en la portada de la revista Time cuya publicación es del 27 de abril de 1987 convirtiéndose así en el tercer grupo de rock en aparecer en la revista, los otros dos habían sido los Beatles y The Who.  ¿Qué significaba que U2 haya aparecido en la portada de la revista Time? Significaba que U2  con “The Joshua Tree”, era en ese momento  la banda de Rock más importante del planeta, y la revista se lo reconoció al darle a U2 el protagonismo en la portada y dedicarle un artículo titulado “Band to the Run” La portada los nombraba como: “U2 Rock’s Hottest Ticket” (“El boleto más caliente del Rock”).

Ya para el 13 de junio de 1987 salió el segundo sencillo del disco y como era de esperarse, se convirtió el segundo número UNO que colocaba a la banda en las listas de popularidad en Estados Unidos en un lapso de cuatro meses, el sencillo fue “I Still Haven´t Found What I´m Looking For”y siendo el lado “B” “Spanish Eyes” y “Deep In The Heart”.

El 11 de septiembre 1987 la banda se hacía acreedora el premio Viewers Choise en la cuarta entrega anual de los MTV Video Music Awards por el tema “With or Without You”.

El 12 de septiembre un día después de ser premiado el primer sencillo de la banda, salió al mercado el  tercer sencillo nombrado “Where the Streets Have No Name” y siendo el lado “B” los temas “Silver and Gold” y “Sweetets Thing”. Sencillo que en las listas norteamericanas solo llegara al lugar número 13, pero cuyo video causó un verdadero revuelo al emular a The Beatles, cuando los cuatro tocaron en enero de 1969 en el techo del edificio de Apple en la calle de Savile Row de Londres.  El video fue filmado en marzo de 1987 en Los Angeles, el grupo tocó hasta que la policía llego al techo y los desconectó.

Antes de finalizar el año de 1987, salió a la venta el cuarto sencillo únicamente en Norteamérica “In God´s Country” y como lado “B” “Bullet the Blue Sky” siendo que en las listas de la Unión Americana solo llegó al lugar número 44, pero eso no fue impedimento para que la banda siguiera cosechando éxitos.  Mientras que como quinto sencillo salió “One Tree Hill” pero éste solo en Nueva Zelanda (en noviembre de 1987).

Las  canciones de “The Joshua Tree” se vieron plasmadas de múltiples cuestionamientos a temas como la espiritualidad, a la conciencia social, a la moral, la injustica y sobre todo a la opresión política. Notoriamente habían madurado como banda.

El título del Álbum a pesar de que ya han pasado 31 años de su entrada al mercado, aún se cuestiona su origen; ya que mientras muchos dicen que se inspiró en el nombre del pueblo del desierto de California donde el cantante y compositor norteamericano Gram Parsons de The Flying Burrito Brothers fuera hallado muerto en 1983 otros optan por la explicación más lógica y sencilla de que el título proviene del árbol que se da en el desierto y que como todos saben se encuentra en la portada.

Los productores de nueva cuenta en el álbum fueron Daniel Lanois y Brain Eno; los trabajos del  álbum se dieron fuera  del estudio, siendo la mayoría de las sesiones en las casas de Edge y de Adam con una consola “Amek”.

Con este álbum la banda cambio notoriamente de piel, se ve claramente influenciado con estilos de Rock de los 40´s,  hay rastros de Lou Reed y de Jimi Hendrix,  “The Joshue Tree” es un clásico ya que en sus letras se ve una banda en LIBERTAD.

En 1988 “The Joshua Tree” le dio a la banda tres premios más, siendo en el campo de la música de los más codiciados (en aquellos tiempos) siendo el primero de ellos por MEJOR GRUPO INTERNACIONAL en los premios Brit Awards celebrados en Londres y los otros dos de ellos el 2 de marzo de 1988  por MEJOR ÁLBUM DEL AÑO por “The Joshua Tree”, y MEJOR INTERPRETACIÓN DE ROCK POR UN DÚO O GRUPO por el tema “I Still Haven´t Found What I´m Looking Four” en los premios Grammy.

Con todo ello se confirmó que U2 había logrado por fin establecerse como uno de los grupos de rock más grandes del planeta. Y todo a partir del álbum “The Joshua Tree”.

THE JOSHUA TREE (FOTOGRAFÍA PERTENECIENTE A LA SESIÓN DE FOTOS PARA EL ALBUM REALIZADA POR ANTON CORBIJN)

 

FOTOGRAFÍA DE ANTON CORBIJN

 

PORTADA DEL SENCILLO “WITH OR WITHOUT YOU”

 

PORTADA DEL SENCILLO I STILL HAVEN´T FOUND WHAT I´M LOOKING FOR

 

PORTADA DEL SENCILLO “WHERE THE STREETS HAVE NO NAME”.

 

PORTADA DEL SENCILLO “IN GOD´S COUNTRY”

 

PORTADA DE LA REVISTA TIME EN QUE APARECE POR PRIMERA VEZ U2

 

ARTICULO DEDICADO U2 EN LA REVISTA TIME “BAND ON THE RUN”

 

U2 EN LA ENTREGA DE LOS PREMIOS GRAMMY EL 2 DE MARZO DE 1988