Publicado el

U2 Y SU INGRESO AL SALON DE LA FAMA DEL ROCK AND ROLL. (13 AÑOS YA)

Dedicado a resguardar el recuerdo de los artistas más influyentes y famosos dentro de la gran y a veces deslumbrante industria de la música en concreto en el género del rock; existe el SALON DE LA FAMA DEL ROCK AND ROLL (Rock and Roll Hall of Fame), lugar que se encuentra situado en Cleveland (Ohaio, Estados Unidos).

Administrado por la fundación Rock and Roll Hall of Fame, la cual naciera un 20 de abril de 1983, encabezada por  el músico y empresario AHMET ERTEGUN, y como colaboradores los abogados Suzan Evans y Allen Grubman, los empresarios de la industria de la música Seymour Stein, Bob Krasnow y Noreen Woods y el el editor de la revista Rolling Stone; Janh S. Wenner. El sitio que resguarda el SALON, fue diseño en 1995 el arquitecto Ieoh Ming Pei.

El edificio cuenta con un área de 14,000m2  del cual sobresale una pirámide de cristal de 49 metros de altura, éste fue inaugurado el 1 de septiembre de 1995, y cuya ceremonia contara con la presencia de Yoko Ono y Little Richard.

 

 

Los primeros artistas que fueron incluidos por parte de la fundación fueron: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino, James Brown, y Little Richard.

Los requisitos que tienen que reunir los artistas para poder ser candidatos a ingresar al SALON DE LA FAMA SON:

  1. TENER 25 AÑOS O MÁS DESPUÉS DEL LANZAMIENTO DE SU PRIMER DISCO.
  2. RECONOCIMIENTO MUNDIAL, Y
  3. SU APORTACIÓN AL MUNDO DE LA MÚSICA DEL ROCK AND ROLL

 

Por lo que respecta al RENOCIMIENTO MUNDIAL; a su vez se subdivide en diversas categorías:

Intérpretes (Performers). Cualquier banda o artista de más de 25 años de experiencia, sea del estilo musical que sea, opta a esta opción

No intérpretes (Ahmet Ertegün). Son los “otros” artistas que colaboran a que la música crezca: técnicos, productores, promotores, escritores, periodistas musicales, etc.

Influyentes (Early Influences). Aquellos que sentaron las bases del rock antes de que existiese el género como tal.

Veteranos (Musical Excellence). Aquellos que toda su vida fue dedicada a la música.

U2 en el 2005 ya contaba en su haber con todos los requisitos establecidos por la fundación; por lo que para el 14 DE MARZO de ese año, la banda “entró” al SALON DE LA FAMA DEL ROCK AND ROLL, junto con: Buddy Guy, The O’Jays, The Pretenders y Percy Sledge.

El encargado de “introducir” a U2 durante la vigésima ceremonia anual del evento, fué ni más ni menos que “El Jefe” Bruce Springsteen, ceremonia que se celebró en el Waldorf Astoria de Nueva York.

En la ceremonia la Banda interpreto los temas: Until the end odf the world, Pride (In the Name of Love), I Still Haven´t Found What I´m Looking For  (junto con Bruce Springsteen) y Vértigo.

Lo que más se recuerda de tal ceremonia de introducción de la banda, es el discurso que diera Bruce Springsteen; considerado por muchos, como uno de los mejores discursos que se han hecho sobre la banda y de los que mejor ha descrito a cada uno de sus integrantes.

Aquí agregamos fragmentos de ese discurso:

“Uno, dos, tres, catorce. Que se traduce como “one, two, three, fourteen”. Esas son la correctas matemáticas para una banda de rock and roll. En el arte y el amor y el rock and roll, el total es mucho más que la suma de sus partes, o estaríamos sólo frotando dos palos en busca de fuego. Un gran grupo de rock busca el mismo tipo de combustible que alimentó la fuerza de expansión del universo después del big bang. Quieres que la tierra se sacuda y escupa fuego. Quieres dividir el cielo en partes y verterlo por Dios.

Fue a principios de los 80. Fui con Pete Townshend, que siempre quiso echar el primer vistazo a los que nos van a derrocar, a un club en Londres. Allí estaban: Un joven Bono –pionero sin ayuda de los irlandeses salmonete,  The Edge – ¿qué tipo de nombre es ese?; Adam y Larry. Estaba escuchado a la última banda de los cuales yo sería capaz de nombrar a todos sus miembros. Tenían un emocionante espectáculo y un gran, hermoso sonido. Ellos se “elevaron”.

Nos reunimos después y eran unos agradables hombres jóvenes. Eran irlandeses. ¡Irlandeses! Ahora, esto desempeña una enorme parte de su éxito en los Estados Unidos. Los ingleses, de vez en cuando, tienen que superar una refinada sensibilidad, irlandeses e italianos no tienen esa clase de problema. Venimos a través de la puerta con los puños y el corazón primero. U2, con la oscuridad, el sonido de los cielos en su mano – que, por supuesto, es el sonido del amor no correspondido y el anhelo, su mayor tema – su búsqueda de Dios intacta. Esta fue una banda que quería reclamar no sólo este mundo, sino poner sus ojos en el siguiente también.

Ahora, que son una verdadera banda, cada miembro desempeña una parte vital. Creo que en realidad practican alguna forma de democracia – veneno tóxico en la cabeza de una banda. En Iraq, tal vez. En el rock, ¡no! Sin embargo, sobreviven. Han aprovechado la bomba de tiempo que existe en el corazón de cada gran banda de rock and roll que habitualmente explota, como vemos regularmente en este escenario. Sin embargo, parecen haber entendido innatamente la norma primaria de seguridad de una banda de rock: … Ellos van un paso por delante y son descendientes directos de las grandes bandas de rock que creían que podían agitar las cosas en el mundo, que se atrevieron a tener fe en su público, que creen que si tocan de la mejor manera sacan lo mejor que hay en ti.

…U2 tenía hambre de todo, y construyó un sonido, y escribieron las canciones que lo exigen. Ellos son los poseedores de algunos de los más bellos sonidos del rock and roll.

The Edge. The Edge. The Edge. The Edge.  Es una rara y verdadera original guitarra y uno de los héroes de la guitarra más finos de todos los tiempos. Él está dedicado a ensamblar la manera de tocar y él subsume su ego de guitarra en el grupo. Pero no se dejen engañar. Tomad a Jimi Hendrix, Chuck Berry, Neil Young, Pete Townshend – guitarristas que definen el sonido de su banda y de sus tiempos. Si tocas como ellos, suenas como ellos. Si estas tocando esos ritmos de dos cuartos nota sostenida, llena de eco, tu vas a sonar como The Edge, mi hijo. Regresas a la mesa y hay posibilidades de no tener mucha suerte. Hay sólo un puñado de guitarras estilistas que puedan crear un mundo con sus instrumentos, y él es uno de ellos…

Ahora, todo esto tiene que ser sujetado por algo. La profunda seguridad del bajo de Adam Clayton y los ritmos elegantes de la batería de Larry Mullen sujetan a la banda de la banda mientras la propulsan adelante. Es en la gran sección rítmica de U2 donde la banda encuentra su sexualidad y su peligrosidad. Escuchar “Desire“, ” She Moves in Mysterious Ways“, el pulso de ” With or without you“. Juntos Larry y Adam crean el elemento estático que sugiere la posibilidad de otros reinos – uno por debajo de la tierra y debajo de la zona- que ninguna gran banda de rock puede reclamar el título.

Ahora Adam siempre se descubre como el profesional. Él crea no sólo la música sino la estabilidad física en su parte del escenario. El tono y la profundidad de su manera de tocar el bajo ha permitido a la banda pasar del rock a la música de baile y más allá. Una de las primeras cosas que noté sobre U2 fue que debajo de la guitarra y el bajo, tienen unos ritmos muy modernos. En vez de unos “rectos”, 2 y 4, Larry a menudo toca con mucha síncopa, y conecta a la banda con las modernas texturas dance. La batería sonaba a menudo alto y estricta y el oscila allí abajo, y esto le dio a la banda un perfil único y permitió que sus texturas de rock se dispararan por encima de una cama de su ritmo.

Ahora Larry, por supuesto, además de ser un increíble batería, asume la carga de ser el miembro necesario de la banda con “buena pinta”, algo que de alguna manera pasamos por alto en la E Street Band. Tenemos que conformarnos con ser “carismáticos”.

Bono… ¿dónde comenzar? Diseñador de vaqueros, pronto-será operador del Banco Mundial, simplemente operador, vendedor del Puente de Brooklyn – oh sostiene, que toco bajo el Puente de Brooklyn, así es. Muy pronto-será el cerebro operador de la franquicia de hamburguesas de Bono, donde más de un millón de historias serán contadas por un loco irlandés. Ahora me doy cuenta de que se trata de un trabajo sucio y alguien tiene que hacerlo, pero no dejas tu jornada laboral, mi amigo. Eres bastante bueno en tu trabajo, y un sonido tan grande necesita a alguien que lo conduzca.

Y conducir el rebaño es lo que hace. Su voz, su corazón grande y abierto, minuciosamente decente no importa lo duro que lo intente. Ahora es un gran líder. Contra todo pronóstico, él no es el standard flaco de mamá, el arquetipo de ex-yonqui. Él tiene el físico de un jugador de rugby… bueno, un ex jugador de rugby. Shaman, buscapleitos, uno de los mayores y más complejos encantadores mesiánicos desnudos en el rock and roll. ¡Dios te bendiga, hombre! Hace falta ser uno de ellos para reconocerlos, por supuesto.

… Él está dotado con una operística y hermosa voz de falsete rara entre los cantantes de rock. Pero lo más importante, la suya es una voz inconfundible sin duda. Eso es lo que hace que ese gran sonido funcione. Es este elemento el talento de Bono – junto con sus hermosas letras – que dan a la a menudo música celestial de U2 su fragilidad y su concreción. Es el cuestionamiento, el cuestionamiento constante en la voz de Bono, donde la banda clama su pretensión de humanidad y declara su comunidad con nosotros.

Ahora la voz de Bono suena a menudo no más alto que la banda, sino desde lo más profundo de ella. “Aquí estamos, Señor, este lío, en su imagen.” Él ofrece todo esto con gran drama y una ocasional sonrisa de satisfacción que dice, “Bésame, soy irlandés”. Él es uno de los grandes hombres de los últimos veinte años. Es también uno de los pocos músicos en dedicar su fe personal y los ideales de su banda en el mundo real de una forma que sigue fiel a los ideales del rock de libertad y de conexión y la posibilidad de conseguir algo mejor.

…En su música se escucha la espiritualidad como un hogar y como búsqueda. ¿Cómo encontrar a Dios a menos que en tu corazón? ¿En tu deseo? ¿En tus pies? Creo que esta es una gran parte de lo que mantiene a la banda juntos todos estos años.

… Se necesita voluntad, la intención, un sentido de propósito común, y una tolerancia para los errores de sus amigos… y de los tuyos. Y eso sólo nivela las rarezas. U2 no sólo ha igualado las rarezas, sino que las ha golpeado continuando su excelente trabajo y manteniéndose en la cima de su música y de los charts durante 25 años. Siento una gran afinidad por estos chicos como personas y como músicos.

Bueno… yo estaba allí sentado en el sofá con mi pijama y con mi hijo mayor. Estaba viendo la televisión. Yo estaba haciendo una de mis cosas favoritas – yo estaba haciendo cuentas de todo el dinero que deje escapar a lo largo de los años  y pensando en toda la diversión yo podría haber tenido con ese dinero. De pronto oigo “¡Uno, dos, tres, catorce!” Espero. Pero, en lugar de las siluetas de los aspirantes a hippie en el anuncio del iPod, ¡veo a mis chicos!

Oh, ¡Dios mío! ¡Ellos se vendieron!

Ahora… lo que sé acerca del iPod es lo siguiente: Se trata de un dispositivo que reproduce la música. Por supuesto su nueva canción sonaba muy bien, mis chicos lo están haciendo, pero pensé que oía los pasos de mi viejo operador Jimmy Iovine en algún lugar. Wily. Inteligente. Ahora, personalmente, que vivo en un insano y costoso estilo de vida que mi esposa apenas tolera. Quemo dinero, y eso exige grandes cantidades de flujo de caja. Pero también tengo una ridícula imagen de mí mismo que me mantiene realmente aprovechado. Se puede ver mi problema. Soy yo.

Así que a la mañana siguiente, llamo a Jon Landau – o como me refiero a él, “el americano Paul McGuinness” – y digo, “¿Viste el iPod?” Y él dice, “Sí”. Y él dice, “Y he oído que no cobraron ningún dinero”. Y me dijo, “¡¿Ellos no cobraron ningún dinero?!” Y él dice, “No” Me dijo: “Inteligente, astuto chicos irlandés”… cualquiera… Cualquiera puede hacer un anuncio y cobrar el dinero. Pero hacer el anuncio y no cobrar dinero… eso es inteligente. Eso es astuto. Yo le digo, “Jon, quiero llamar a Bill Gates o quien esté detrás de esta cosa y emitir esto: Un iPod rojo, blanco y azul firmado por Bruce “The Boss “Springsteen. Ahora recuerdo, no importa cuánto dinero ofrezca, ¡no lo tomes! ” .

En cualquier caso …, en todo caso, después de esa noche, para el próximo mes o así, oigo que emana de la encantadora habitación de mi hijo de 14 años, día tras día, bajando al vestíbulo gritando, una voz que recientemente ha disminuido: Uno, dos, tres, catorce. Las matemáticas correctas para el rock and roll. Gracias, muchachos.

Esta banda… esta banda ha llevado su fe a la gran fuente de inspiración y poder de resurrección del rock and roll. Nunca se tambaleó, sólo un poco. Ellos creían en sí mismos, pero más importante, creían en “TI TAMBIÉN (YOU TOO)”Gracias Bono, Edge, Adam y Larry. Por favor, den la bienvenida a U2 en el Rock and Roll Hall of Fame.”

 

Así las cosas, ya 13 años de que U2 pasara a formar parte de las filas de las estrellas consideradas como las más influyentes y reconocidas dentro del mundo del Rock.

 

 

Publicado el

Is there nothing left? 35 años de War

Celebrando 35 años desde que uno de los mejores discos de U2 se lanzó al público, me dí a la tarea de volver a escucharlo y este es uno de los pocos discos de U2 que puedo y disfruto escuchar de corrido, sin adelantar ningún track. Conozco bastante bien las quejas del mismo Bono a quien le molestan sus gritos y su voz de mujer durante esta época, pero yo nunca lo he visto ni escuchado así. Considero que, obviamente, era un tipo de 23 años, cuyas cuerdas vocales aún estaban en desarrollo y todo indica que gracias a esa juventud y flexibilidad vocal podemos disfrutar. Sigue leyendo Is there nothing left? 35 años de War

Publicado el

A la salud en su 26o aniversario Achtung Baby: Coctel “Ultraviolet” …

En el 26o aniversario del lanzamiento del álbum Achtung Baby,  brindemos con un cóctel cuyo nombre nos remite a una de las canciones más solicitadas por los fans de U2 para que a la menor de las oportunidades sea interpretada en vivo: “ULTRAVIOLET”.

Sigue leyendo A la salud en su 26o aniversario Achtung Baby: Coctel “Ultraviolet” …

Publicado el

U2 en el Madison Square Garden – Elevation Tour

El día de hoy se cumplen 16 años de el último concierto de 3 en el Madison Square Garden, como todos sabrán o se acordarán U2 fue el primer grupo en presentarse en Nueva York después de los atentados a las torres gemelas. Sigue leyendo U2 en el Madison Square Garden – Elevation Tour

Publicado el

Rattle and Hum el “Rockumental” a punto de cumplir sus “bodas de perlas”.

Un 27 de octubre, pero del año 1988 se lanza la película “rockumental” titulada “RATTLE AND HUM” distribuida bajo el sello de Paramount Pictures extrayéndose de ésta el que fuera el sexto álbum de la banda con título homónimo (cabe destacar que el álbum fue lanzado días antes que el “rockumental” el 10 de octubre de 1988). Por lo que para el 2018 cumplirían sus “bodas de perlas” al llegar a cumplir 30 años de su lanzamiento.

El estreno mundial se llevó a cabo en el Savoy Cinema de la calle O’Connell de Dublín. El costo de las entradas fue de 50 libras, y lo recaudado se destinó para “People In Need”, una organización benéfica creada para ayudar a las personas sin hogar. Luego de la proyección más de 5000 personas se reunieron fuera del cine para escuchar a la banda interpretar cuatro canciones.

Todo inicio mientras la banda se encontraba en Hartford como parte de su JOSHUA TREE TOUR 1987, tuvieron un encuentro con el director de cine Phil Joanou, quien le sugirió a la banda realizar un documental sobre la gira, el propio Joanou le proponía a la banda como director del proyecto a Martin Scorsese, George Miller o Jonathan Demme; pero al final para septiembre de 1987 tras una reunión en Francia, Joanou fue elegido como el director. Joanou dijo que aún hoy en día  no conoce el criterio por el que lo contrataron, pero señaló que haber hecho Rattle And Hum fue una “increíble experiencia.”

Joanou junto a Bono durante la filmación de Desire

Con el éxito que había tenido con antelación “Live At Red Rocks: Under A Blood Red Sky” la cual se filmó en Denver cuatro años antes, la banda decidió filmar de nueva cuenta en Denver en el McNichols Sports Arena, confiando en que volverían a repetir el éxito, aunque filmar en Denver no fue su primera opción ya que habían planeado primero que se grabara en Chicago y Buenos aires.  Debido a problemas con los costos de la producción, la banda tomó la decisión de cancelar planes para conciertos en el mes de diciembre en América del Sur, por lo que así las cosas y ante esos problemas se terminó por reservar el Sun Devil Stadium de Arizona.

El “documental” al principio llevaría el nombre de “U2 EN LAS AMÉRICAS”; y como todos saben el objetivo de esta película era el retratar a la banda rindiendo homenaje a las leyendas de la música rock, por ello es que llegó a tener un gran número de críticas que desfavorecían a la película y sobre todo de tachar a la banda de tratar con ello de ubicarse entre las filas de tales leyendas, considerándolos a su vez demasiado egocentrístas, pomposos y autosuficientes ya que  el “rockumental” originalmente fue financiado por la propia banda y se llegó a exhibir en un reducido número de salas como un proyecto independiente, pero luego la película fue comprada por Paramount Pictures.

La película solo llegó a recaudar la cantidad de $8.6 millones de dólares, a diferencia del álbum homónimo el cual era una mezcla de material en vivo y grabaciones nuevas de estudio en donde claramente vemos a la banda experimentando con los estilos musicales totalmente de influencia norteamericana, mientras que la película se integró por tomas de sus presentaciones en vivo durante el Tour del Joshua Tree así como tomas de estudio y entrevistas de la banda.

La imagen para el poster promocional de la película, así como para la portada del álbum es una imagen en donde Bono se encuentra “iluminando” a The Edge mientras éste está tocando, inspirada en una escena dentro de la interpretación de “Bullet the Blue Sky” que fuera grabada tanto para la película como para el álbum, se recreó en un estudio y fue realizada por Anton Corbijn.

 

Las primeras dos noches en el McNichols Sports Arena de Denver esto es, los días 7 y 8 de noviembre de 1987 se filmó en blanco y negro. Bono llegó a comentar que por lo que hacía a lo grabado en la primera noche le decepcionó en demasía ya que consideró que “las cámaras no le permitían jugar con la audiencia”, a diferencia de la segunda noche de la cual se tomaron siete canciones de la actuación para la película y tres fueron destinas al álbum. En la interpretación de “Sunday bloody Sunday” podemos ver a un Bono que condena la violencia desatada por IRA a causa de una bomba esto horas antes de dicha presentación, durante la ceremonia del Día de la Conmemoración en la ciudad de Enniskillen (Irlanda), gritando “Fuck the Revolución”; a causa de la fuerza que se notaba en esa interpretación de “Sunday Bloody Sunday” los integrantes de la banda dudaron en que se quedara como parte del “rockumental” hasta llegaron a considerar que en próximos shows no volviera a ser tocada.

La transición del “rockumental” del blanco y negro al color es de las actuaciones de la banda en Tempe, Arizona de los días 19 y 18 de diciembre de 1987, Con ese memorable e hipnotizante  intro de “Where The Streets Have No Name” siendo un golpe a los sentidos pasando del blanco y negro a un tono rojo emulando un amanecer y cuyo efecto se repetiría 30 años después en el JOSHUA TREE TOUR 2017 gracias a la pantalla compuesta de 1040 paneles de video en 59.74 metros de ancho por 13.71 de alto y 11.4 millones de píxeles que ofrecen resolución de 8k.  En la película también se puede ver el momento en que Bono pinta con spray la frase “Rock and roll Stops the Traffic” en la fuente Vaillancourt; esto durante la presentación que tuvieron en Justin Herman Plaza en San Francisco Californa el 11 de noviembre de 1987, lo que causó controversia originando que la banda pagará la reparación del daño por la “pinta” y pedir disculpas de forma pública.

Escena “intro” Where the streets Have no Name

 

 

 

Bono pinta con spray la frase “Rock and roll Stops the Traffic” en la fuente Vaillancourt.

 

Sobresale así mismo la frase con que inicia “el viaje”: “¡THIS IS A SONG CHARLES MANSON STOLE FROM THE BEATLES. WE’RE STEALING IT BACK!” (Esta es una canción que Charles Mason robo de The Beatles. ¡Nosotros la traemos de vuelta!”;  Bono es quien la pronuncia en el show que dieron en McNichols Arena en Denver el 8 de Noviembre de 1987 al interpretar “Helter Skelter”, haciendo referencia con esto a Charles Manson cuando mataron a Sharon Tate y a sus amigos, él y sus seguidores escribieron “Helter Skelter” con la sangre de sus víctimas.

 

Otro dato curioso; tenemos que el director del coro de Gospel de Nueva York nombrado “The New Voices of Freedom”, Dennis Bell; grabó un demo de una versión en Gospel del tema I Still Haven´t Found What I’m Looking For escuchando el demo Rob Partridge de Island Records reprodujo el demo para la banda lo que termino en que para el mes de septiembre U2 ensayara  con el coro de Dennis en una iglesia de Harlem, para después interpretar juntos en el concierto de U2 en el Madison Square Garden. De ese ensayo las imágenes aparecen en la película y las cuales quedarán para la posteridad ya que en ella se puede ver a Bono con cabestrillo debido a que se disloco el brazo en el concierto que U2 realizó en el Estadio RFK de Washington, DC el 20 de septiembre de 1987, durante la canción Exit, Bono se resbalo en el escenario y tuvo que ser llevado al hospital inmediatamente después del show, por lo cual Bono tuvo que llevar su brazo el cabestrillo durante los siguientes 12 conciertos.

 

Mientras interpretan “Silver and Gold”, Bono señala a los presentes que la canción es un ataque al “Apartheid”.

Podemos ver también “The Star Spangled Banner”, como es un extracto de aquella actuación de Woodstock de Jimio Hendrix en el año de 1969.

El tracklist del “rockumental” es el siguiente:

  1. “Helter Skelter” (en vivo)
  2. “Van Diemen’s Land”
  3. “Desire” (demo)
  4. “Exit” / “Gloria (en vivo)
  5. “I still haven´t found what I´m looking for” (ensayo)
  6. “Freedom for My People” extracto de Adam Gussow and Sterling Magee/ “Silver and Gold” (en vivo)
  7. “Angel of Harlem” (demo)
  8. “All Along the Watchtower” (en vivo)
  9. “ In God´s Country” (en vivo)
  10. “When Love Comes to Town” (ensayo/en vivo/recital)
  11. “Heartland”
  12. “Bad” / “Ruby Tuesday/ “Sympathy for the Devil” (en vivo)
  13. “Where The Streets Have No Name” (en vivo)
  14. “MLK” (en vivo)
  15. “With or Without You” (en vivo)
  16. “The Star-Spangled Banner” extracto de Jimi Hendrix/ “Bullet the Blue Sky” (en vivo)
  17. “Running to Stand Still” (en vivo)
  18. “Sunday Bloody Sunday” (en vivo)
  19. “Pride (In the Name of Love)” (en vivo)
  20. “All I Want Is You”

FELICES 29 AÑOS RATTLE AND HUM!!!

 

 

 

 

 

Publicado el

Se acerca el fin de esta fiesta llamada “THE JOSHUA TREE TOUR 30 ANNIVERSARY”.

 Hoy inicia ese sentimiento de melancolía y las clásicas preguntas que se dan cuando U2 termina un tour: “qué sigue ahora”, “con qué nos irán a sorprender”, “cuándo saldrá el próximo disco”, “cuándo anuncian su próximo Tour”.

La fiesta de Aniversario del álbum del JOSHUA TREE está a punto de terminar y nos deja el afianzamiento de muchas amistades  así como nuevas que se dieron gracias al gusto por la banda.

Una fiesta de aniversario maravillosa para aquellos que crecimos con la música de este excelso álbum y que nos dió también el setlist soñado escuchando “Bad” en vivo o “One Tree Hill” o a Bono dándo todo de si como si no hubieran pasado treinta años en una gran interpretación de “Exit”, haciéndonos confirmar el porqué de nuestro gusto por U2.

Así las cosas, U2 comienza éste jueves una serie de cuatro conciertos en São Paulo, en el estadio de Morumbi, con el que se pondrá fin a este Tour lleno de energía pero sobre todo nostalgia.

Es un hecho que los fans estaremos pendientes para ver si hay alguna sorpresa durante cualquiera de los cuatro conciertos a realizarse en São Paulo, no sólo en el setlist sino para ver si hay alguna noticia nueva por parte de la banda.

Así que amigos… Como en fiesta mexicana, aprovechemos al máximo las últimas horas de este festejo de aniversario antes de que nos apaguen las luces!

 

 

 

Fotografía de BraSIL RIGOTE
Publicado el

Michael Hutchence: 
The Last Rockstar, con aparición de Bono

Documental sobre la vida y muerte de Michael Hutchence, tomando como pretexto el vigésimo aniversario de su muerte el próximo 22 de noviembre de 2017.

Es de hacer notar que los miembros de INXS se distanciaron del documental ya que no fueron consultados o invitados a participar en él:

Universal Music Group, Petrol Records and the members of INXS have today confirmed that they were never approached for their opinion, consultation of the content, participation or comment in relation to the Michael Hutchence documentary on the Seven Network.”

 

Fuente: https://www.nowtolove.com.au/celebrity/tv/michael-hutchence-the-last-rockstar-documentary-41877

Publicado el

Argentina (stay faraway so close), tan cerca de U2 y tan lejos del mundial!

Como todos sabemos hoy U2 da el primero de sus dos conciertos en el país hermano de Argentina, pero también sabemos que la selección de Fútbol de esa nación hoy se juega la “vida” por el pase al mundial de Rusia 2018.

Está por demás destacar que uno de los sellos de esa nación es su pasión por el fútbol… comen fútbol, viven fútbol, sueñan con el fútbol! Parte de los administradores de esta página cuentan con buenos amigos en esa nación, grandes fans de nuestra banda U2 y apasionados  al deporte de las “patadas”; y hace unos días al contactarlos para que nos comentaran cómo veían el ambiente con respecto a la próxima visita de la banda comentaron estar más que emocionados, pero sobre todo de forma un tanto en broma comentaban que se podría vivir una situación chusca en el primero de los conciertos de la banda, ya que a la misma hora de realizarse se desarrollaría el partido entre Argentina y Ecuador por la clasificación al mundial de Rusia y lo chusco sería que muchos durante el concierto traerían puestos sus audífonos para no perderse ni un detalle del juego y que lo mejor sería que en plena actuación de la banda los Argentinos gritaran y festejaran un gol. Que loco no?

Hoy ha trascendido en algunos medios que el empresario Daniel Grinbank, responsable de cada una de las cuatro visitas de U2 a la Argentina, y quien es tan futbolero como cualquier otro argentino le realizó una singular propuesta al mánager de la banda irlandesa: que en el Estadio Único pueda verse el partido entre Ecuador y Argentina. “Les propuse que después de Noel Gallagher , que sale a las 19, televisemos el partido de Argentina y que luego toque U2 -cuenta Grinbank-. Ponemos cuatro pantallas, una en cada corner, y listo. ¡Te imaginás lo que va a ser el show si Argentina gana? Y si pierde al menos nos sacamos la amargura con un show de lujo. No puede salir mal”.

Pues así las cosas en Argentina fans en una encrucijada entre su banda favorita y su seleción nacional de futbol.

*con corresponsales en Argentina e información del diario “La Nación”.