Del ascenso, a la inocencia y finalmente, a la experiencia.

2012 aproximadamente se revelaba que “Songs Of Ascent” sería el título del siguiente material de U2, posterior al “No Line in the Horizon”. En aquel entonces, solo se conocía ese título y se especulaba con algunas canciones que fueron escuchadas durante el 360º tour como parte del setlist. Canciones que, en su gran mayoría, no serían parte del que al final sería el siguiente material discográfico de U2: “Songs of Innocence”. Continuar leyendo “Del ascenso, a la inocencia y finalmente, a la experiencia.”

Rattle and Hum el “Rockumental” a punto de cumplir sus “bodas de perlas”.

Un 27 de octubre, pero del año 1988 se lanza la película “rockumental” titulada “RATTLE AND HUM” distribuida bajo el sello de Paramount Pictures extrayéndose de ésta el que fuera el sexto álbum de la banda con título homónimo (cabe destacar que el álbum fue lanzado días antes que el “rockumental” el 10 de octubre de 1988). Por lo que para el 2018 cumplirían sus “bodas de perlas” al llegar a cumplir 30 años de su lanzamiento.

El estreno mundial se llevó a cabo en el Savoy Cinema de la calle O’Connell de Dublín. El costo de las entradas fue de 50 libras, y lo recaudado se destinó para “People In Need”, una organización benéfica creada para ayudar a las personas sin hogar. Luego de la proyección más de 5000 personas se reunieron fuera del cine para escuchar a la banda interpretar cuatro canciones.

Todo inicio mientras la banda se encontraba en Hartford como parte de su JOSHUA TREE TOUR 1987, tuvieron un encuentro con el director de cine Phil Joanou, quien le sugirió a la banda realizar un documental sobre la gira, el propio Joanou le proponía a la banda como director del proyecto a Martin Scorsese, George Miller o Jonathan Demme; pero al final para septiembre de 1987 tras una reunión en Francia, Joanou fue elegido como el director. Joanou dijo que aún hoy en día  no conoce el criterio por el que lo contrataron, pero señaló que haber hecho Rattle And Hum fue una “increíble experiencia.”

Joanou junto a Bono durante la filmación de Desire

Con el éxito que había tenido con antelación “Live At Red Rocks: Under A Blood Red Sky” la cual se filmó en Denver cuatro años antes, la banda decidió filmar de nueva cuenta en Denver en el McNichols Sports Arena, confiando en que volverían a repetir el éxito, aunque filmar en Denver no fue su primera opción ya que habían planeado primero que se grabara en Chicago y Buenos aires.  Debido a problemas con los costos de la producción, la banda tomó la decisión de cancelar planes para conciertos en el mes de diciembre en América del Sur, por lo que así las cosas y ante esos problemas se terminó por reservar el Sun Devil Stadium de Arizona.

El “documental” al principio llevaría el nombre de “U2 EN LAS AMÉRICAS”; y como todos saben el objetivo de esta película era el retratar a la banda rindiendo homenaje a las leyendas de la música rock, por ello es que llegó a tener un gran número de críticas que desfavorecían a la película y sobre todo de tachar a la banda de tratar con ello de ubicarse entre las filas de tales leyendas, considerándolos a su vez demasiado egocentrístas, pomposos y autosuficientes ya que  el “rockumental” originalmente fue financiado por la propia banda y se llegó a exhibir en un reducido número de salas como un proyecto independiente, pero luego la película fue comprada por Paramount Pictures.

La película solo llegó a recaudar la cantidad de $8.6 millones de dólares, a diferencia del álbum homónimo el cual era una mezcla de material en vivo y grabaciones nuevas de estudio en donde claramente vemos a la banda experimentando con los estilos musicales totalmente de influencia norteamericana, mientras que la película se integró por tomas de sus presentaciones en vivo durante el Tour del Joshua Tree así como tomas de estudio y entrevistas de la banda.

La imagen para el poster promocional de la película, así como para la portada del álbum es una imagen en donde Bono se encuentra “iluminando” a The Edge mientras éste está tocando, inspirada en una escena dentro de la interpretación de “Bullet the Blue Sky” que fuera grabada tanto para la película como para el álbum, se recreó en un estudio y fue realizada por Anton Corbijn.

 

Las primeras dos noches en el McNichols Sports Arena de Denver esto es, los días 7 y 8 de noviembre de 1987 se filmó en blanco y negro. Bono llegó a comentar que por lo que hacía a lo grabado en la primera noche le decepcionó en demasía ya que consideró que “las cámaras no le permitían jugar con la audiencia”, a diferencia de la segunda noche de la cual se tomaron siete canciones de la actuación para la película y tres fueron destinas al álbum. En la interpretación de “Sunday bloody Sunday” podemos ver a un Bono que condena la violencia desatada por IRA a causa de una bomba esto horas antes de dicha presentación, durante la ceremonia del Día de la Conmemoración en la ciudad de Enniskillen (Irlanda), gritando “Fuck the Revolución”; a causa de la fuerza que se notaba en esa interpretación de “Sunday Bloody Sunday” los integrantes de la banda dudaron en que se quedara como parte del “rockumental” hasta llegaron a considerar que en próximos shows no volviera a ser tocada.

La transición del “rockumental” del blanco y negro al color es de las actuaciones de la banda en Tempe, Arizona de los días 19 y 18 de diciembre de 1987, Con ese memorable e hipnotizante  intro de “Where The Streets Have No Name” siendo un golpe a los sentidos pasando del blanco y negro a un tono rojo emulando un amanecer y cuyo efecto se repetiría 30 años después en el JOSHUA TREE TOUR 2017 gracias a la pantalla compuesta de 1040 paneles de video en 59.74 metros de ancho por 13.71 de alto y 11.4 millones de píxeles que ofrecen resolución de 8k.  En la película también se puede ver el momento en que Bono pinta con spray la frase “Rock and roll Stops the Traffic” en la fuente Vaillancourt; esto durante la presentación que tuvieron en Justin Herman Plaza en San Francisco Californa el 11 de noviembre de 1987, lo que causó controversia originando que la banda pagará la reparación del daño por la “pinta” y pedir disculpas de forma pública.

Escena “intro” Where the streets Have no Name

 

 

 

Bono pinta con spray la frase “Rock and roll Stops the Traffic” en la fuente Vaillancourt.

 

Sobresale así mismo la frase con que inicia “el viaje”: “¡THIS IS A SONG CHARLES MANSON STOLE FROM THE BEATLES. WE’RE STEALING IT BACK!” (Esta es una canción que Charles Mason robo de The Beatles. ¡Nosotros la traemos de vuelta!”;  Bono es quien la pronuncia en el show que dieron en McNichols Arena en Denver el 8 de Noviembre de 1987 al interpretar “Helter Skelter”, haciendo referencia con esto a Charles Manson cuando mataron a Sharon Tate y a sus amigos, él y sus seguidores escribieron “Helter Skelter” con la sangre de sus víctimas.

 

Otro dato curioso; tenemos que el director del coro de Gospel de Nueva York nombrado “The New Voices of Freedom”, Dennis Bell; grabó un demo de una versión en Gospel del tema I Still Haven´t Found What I’m Looking For escuchando el demo Rob Partridge de Island Records reprodujo el demo para la banda lo que termino en que para el mes de septiembre U2 ensayara  con el coro de Dennis en una iglesia de Harlem, para después interpretar juntos en el concierto de U2 en el Madison Square Garden. De ese ensayo las imágenes aparecen en la película y las cuales quedarán para la posteridad ya que en ella se puede ver a Bono con cabestrillo debido a que se disloco el brazo en el concierto que U2 realizó en el Estadio RFK de Washington, DC el 20 de septiembre de 1987, durante la canción Exit, Bono se resbalo en el escenario y tuvo que ser llevado al hospital inmediatamente después del show, por lo cual Bono tuvo que llevar su brazo el cabestrillo durante los siguientes 12 conciertos.

 

Mientras interpretan “Silver and Gold”, Bono señala a los presentes que la canción es un ataque al “Apartheid”.

Podemos ver también “The Star Spangled Banner”, como es un extracto de aquella actuación de Woodstock de Jimio Hendrix en el año de 1969.

El tracklist del “rockumental” es el siguiente:

  1. “Helter Skelter” (en vivo)
  2. “Van Diemen’s Land”
  3. “Desire” (demo)
  4. “Exit” / “Gloria (en vivo)
  5. “I still haven´t found what I´m looking for” (ensayo)
  6. “Freedom for My People” extracto de Adam Gussow and Sterling Magee/ “Silver and Gold” (en vivo)
  7. “Angel of Harlem” (demo)
  8. “All Along the Watchtower” (en vivo)
  9. “ In God´s Country” (en vivo)
  10. “When Love Comes to Town” (ensayo/en vivo/recital)
  11. “Heartland”
  12. “Bad” / “Ruby Tuesday/ “Sympathy for the Devil” (en vivo)
  13. “Where The Streets Have No Name” (en vivo)
  14. “MLK” (en vivo)
  15. “With or Without You” (en vivo)
  16. “The Star-Spangled Banner” extracto de Jimi Hendrix/ “Bullet the Blue Sky” (en vivo)
  17. “Running to Stand Still” (en vivo)
  18. “Sunday Bloody Sunday” (en vivo)
  19. “Pride (In the Name of Love)” (en vivo)
  20. “All I Want Is You”

FELICES 29 AÑOS RATTLE AND HUM!!!

 

 

 

 

 

U2 History Mix

Recuerdo ver este mix hasta el cansancio, que venía en el láserdisc U2 Achtung Baby. Y recuerdo el shock de escuchar tantas canciones que en su momento me eran totalmente desconocidos, como el grito de Bono al inicio de When Love Comes To Town.

Ah, qué tiempos.

 

U2 traspasa la frontera geek

Aunque los temas de U2 ya se habían escuchado en películas fue hasta mediados de 1995 cuando se anunció que el tema Hold me Thrill me Kiss me Kill me sería el tema principal de Batman Forever dirigida por Joel Schumacher, esto fue un punto de partida para el tema en cuestión: la música de U2 entraba en la comunidad geek, en ese entonces mal conocida como “nerd”.

Actualmente la cultura pop está invadida por la cultura geek: esperamos el estreno de la tercera parte de Thor (acompañado de Hulk) y en diciembre veremos la esperada Liga de la Justicia; hace un año Pokémon Go se convirtió en la app más descargada para teléfonos inteligentes, pero en aquel 1995 si te gustaban los cómics y los videojuegos eras considerado un paria o antisocial, por ello saber que un tema de U2 que había cambiado la forma de hacer giras con su Zoo Tv le daba cierta apertura a ese mundillo de los coleccionistas de historias de superhéroes y gamers y si te gustaba U2 eras más cool.

Noviembre de 1995, el proyectoPassengers y su Original Soundtracks: 1, el tema One Minute Warning aparece en los créditos finales de la versión americana de la película de animación basada en el manga de Masamune Shirow Ghost in the Shell.

Fue para la gira Popmart que a nuestros queridos irlandeses decidieron usar una pantalla gigante para satirizar el consumismo, y en esa enorme pantalla vimos a un personaje de los videojuegos: Lara Croft del juego Tomb Raider, muy popular en la consola Playstation original por sus atributos físicos (guiño), el juego es muy bueno y tuvo varias secuelas pero si, le dieron mucha “pechonalidad” al personaje supuestamente por un error (si ajá). La podemos ver en el video de Mofo.

Quizá esto sirvió para que en el año 2001 Elevation se usara como el tema de Lara Croft: Tomb Raider protagonizada por Angelina Jolie.

En el año 2000 se estrenó una serie de Tv live action basada en el cómic Witchblade de Alan Silvestri, Mysterious Ways suena en la primera escena del primer capítulo de la primera temporada; quisimos poner el link del capítulo pero lo eliminaron de Youtube.

En la serie Smallville serie basada en un joven Superman también U2 suena, en su temporada del año 2002 en dos capítulos escuchamos Elevation y Beautiful Day.

U2 regresa a los videojuegos en versiones extendidas “piratas” de los videojuegos Rockband y Guitar Hero para diferentes consolas, pero es hasta el 2015 cuando se anuncia que I Will Follow y Cedarwood Road aparecerían en el juego Rock Band 4 y posteriormente un DLC (contenido descargable) en un pack de 8 canciones más: Sunday Bloody Sunday, Pride, Where the Streets Have No Name, Desire, One, Vertigo, California (There is no end of love) y The Miracle of Joey Ramone que costaba 14 dólares.

¿Ustedes forman parte de la comunidad geek? les gustaría ver más temas de U2 en películas basadas en cómics? ¿creen que se nos escapó alguna referencia? dejen sus comentarios.