Entrevista de Iñaki Manero a Adam Clayton

El día de hoy con motivo de la salida del sencillo You’re the best thing about me, la estación de radio MixFm 106.5 transmitió la entrevista que Iñaki Manero realizó vía telefonica a Adam Clayton, tocando temas interesantes como que cuentan con varias canciones que no entraron en Songs of Experience y puede sacar en futuras ediciones especiales. Escucha la entrevista aquí.

I know that this is not Goodbye

Sin excepción todos nosotros hemos perdido un ser especial, un ser amado, ya sea padre, madre, hermano, amigo, abuelos, primos, etc. Han abandonado este mundo de manera terrenal, pero siempre seguirán viviendo en nuestros corazones. Hay pérdidas que ya están anunciadas, que sabes que en cualquier momento van a suceder, poco a poco uno se va mentalizando. Hay otras pérdidas que son inesperadas, y que hacen que el dolor sea más profundo.

Se me han adelantado en el camino mis dos abuelas, Mi adorado Padrino y mi Suegra. El dolor ha sido profundo, pero ahora que los recuerdo, siempre recuerdo alguna anécdota con una sonrisa. Hasta el momento sólo he podido despedirme en vida, de mi Suegra.

Ahí está el detalle. Tener el valor suficiente para decir adiós, tener el coraje y a la vez la paz de alma para poder asimilar que esa persona tan amada, ya no la volveremos a ver…

Kite es una de las canciones del álbum All that you can’t leave behind. La composición de la canción comienza cuando Bono observa a sus hijas volando una cometa, y pensando en que sería de ellas cuando crezcan y no lo necesiten más. Posteriormente se le da otra interpretación, durante la promoción del álbum, la cual es la despedida en una relación, el término de esa relación. De igual manera tal y como sucede con las canciones de U2, se les da diferentes interpretaciones, por ejemplo, la de un pastor, precisamente en la parte que dice: “I’m not afraid to die / I’m not afraid to live”, donde hace referencia que los cristianos no deben de ver a Dios como un juez, sino que deben de vivir y disfrutar sus vidas al máximo.

Kite fue tocada en vivo durante el “Elevation Tour”, con una serie de imágenes que iban girando aleatoriamente. Pero de nueva cuenta Kite volvió a tener una nueva interpretación, un significado especial mucho más profundo que los anteriores. Bob Hewson, padre de Bono, después de una larga lucha contra el cáncer falleció, y al día siguiente de su funeral, U2 dió uno de sus conciertos más memorables y emotivos que hemos podido presenciar y disfrutar hasta la fecha. Antes de iniciar Kite, Bono recuerda con cariño a su padre y al padre de The Edge, Garvin Evans, caminando por la avenida Madison en Nueva York, bebiendo y cantando a altas horas de la madrugada el dueto de The Silver Fish.

Para presentar la canción dice, “This is Kite, this is for Bob Hewson”. Ese acorde inicial en la canción hace que uno se estremezca de tristeza, melancolía, añoranza, inevitablemente comenzamos a añorar a necesitar, a extrañar.  Al final de la canción Bono cambia parte de la línea “La última de las estrellas del rock” a “La última de las estrellas de la ópera”, una referencia al pasado de Bob como cantante aficionado de ópera. Finalmente dice las palabras Communication, Talk to each other.

Esa es la clave, la comunicación con nuestros seres amados, siempre hacerles ver cuánto los queremos, cuánto los amamos, y si están próximos a partir, disfrutar cada momento de esta vida, hablar, aprender, escuchar, amar… Si por desgracia no pudimos despedirnos, lo único que nos queda es recordar los bellos momentos, jamás con remordimiento, porque todos hemos sido buenos hijos, buenos nietos, primos, yernos, nueras, amigos, hermanos, esposos o cualquier otro vínculo y sobre todo, tener la fortaleza y temple para poder decir adiós.

You’re The Best Thing About Me: análisis

Tengo opiniones cruzadas con este nuevo single. Recuérdenlo cuando comiencen a leer las contradicciones.

Los primeros minutos me recuerdan a muchas canciones de la famosa invasión inglesa y también la propia escena norteamericana de los ’60s, con su sonido feliz, su letra positiva y su beat insistente y contínuo.

De hecho, mis primeras imágenes mentales al escuchar el intro fueron, en secuencia, The Beach Boys, The Beatles y The Rolling Stones.

Mi primera observación es sobre algo que no es muy común en la música de U2: el primer sonido que se escucha es la voz, no la batería, ni la guitarra ni otro instrumento. Seguida casi instantáneamente por la guitarra de Edge.

Me imagino la escena de ambos, frente a frente, estilo Until The End of the World, abriendo el tour con esta canción.

Yo soy un gran fanático del sonido estéreo y más del surround y me hace muy feliz escuchar este intro por la forma en que mezclaron los instrumentos:

-la guitarra con ligera distorsion en el canal izquierdo, sin delay
-la voz de Bono centrada, con un delay de repeat bastante cerrado (clarísimo en la letra s de la palabra “show” , y también con reverb
-las armonías vocales (bellísimas, sutiles y perfectas) en el canal central y derecho con un reverb impecable y sin exagerar (la mezcla del Sci Fi mix aprovecha mucho más la delicadeza con la que Bono armoniza contra su propia voz)
-el tom de piso en el canal izquierdo
-el pandero en el canal derecho (junto con unas tímidas palmadas que se escuchan a lo lejos)
-el bajo en un registro alto pero un ritmo contínuo, con un poco de fuzz

Todo delicioso.

Esto, en ligera medida, es producción musical: no se trata nada más de grabar los instrumentos y voces y hacer que suenen lo más fuerte posible para el radio con la simple finalidad de vender más. Pocos son los discos o sencillos de U2 que hacen uso del estéreo, y escuchar que hace dos o tres discos lo están explotando me parece genial.

Me encanta lo que hace Bono con su voz en la línea “on a bed or a beach“: ese ligero falsete o chillido o como quieran describirlo. Esos detalles se encuentran accidentalmente cuando ya has cantado la misma canción o línea muchas veces y buscas algo para no aburrirte y de hecho, en ese punto, la voz de Bono ya no se escucha tan impecable ni pura (tal vez después de muchas tomas), pero se oye como lo necesita este single.

Y llegamos al coro algo de prisa (personalmente, preferiría escuchar otro verso del intro antes de pasar al coro) con lo que toda la canción sube un semitono, algo que nunca hubiera esperado de U2, y escuchamos un swoop que me hace pensar que tratan de ocultar una edición extraña, al grado que el sonido general de una sección a otro, específicamente el tono del bajo, cambia bastante. O tal vez simplemente lo usaron para suavizar el cambio de sección.

La secuencia de acordes no tiene nada de especial ni innovadora, pero los tres instrumentos que hacen esta parte interesante son: la batería, la voz, el sintetizador con sonido a cuerdas.

Y aquí aparece la frase de la letra que más me incomoda en este momento:

-“you’re the best thing to happen a boy”.

1) Si este es un single pertenece a un album llamado Songs of Experience, puedo entender que se use la palabra “boy” al estar hablando de un amor que empezó muchos años atrás, pero me resulta extraño imaginar a Bono, con sus casi 60 años autoreferirse como un niño.
2) Entiendo que U2 siga escribiendo y generando canciones en registros medios y altos, pero no veo a Bono cantando esta línea con facilidad en el inevitable SOE Tour. Sin embargo, sería aún MENOS sensato que un grupo optara por sacar un single aburrido, sin una melodía interesante y fluctuante.

Y también aparece el clásico sonido de The Edge: guitarra con sonido limpio, su famoso delay, notas relativas al acorde en cuestión. Reconozco que sigo esperando una verdadera sorpresa por parte de The Edge en estos singles, pero también acepto que este es su estilo y sabe perfectamente dónde, cuándo y cómo funciona, pero esta parte me recuerda muchas otras canciones del pasado y eso no es tan agradable.

Larry también regresa a sus orígenes con su característico beat tribal y sus remates de tom/bombo/tarola inigualables, pero con una equalización más sintética que acústica. El sonido de su tarola cambia dos o tres veces durante la canción: con compresión y poco ataque en los versos, y con un sonido más tradicional y explosivo en los coros y el outro del single.

Adam regresa a un lugar más usual en este single con una línea de bajo que llena, se mueve y funciona perfectamente, pero en esta ocasión, el bajo cumple la función tradicional: es la base de la canción. Y en varias partes de este single, Adam también hace uso de sus trucos más conocidos, con lo que, en combinación, nos presenta un sonido más conocido y reconocible.

Lo he mencionado antes y lo repetiré cuantas veces quiera: Bono, más que el resto de los miembros de la banda, tiene un talento melódico innato.

La frase “that’s another great thing about me” y todo lo que ocurre alrededor de la misma es genial: detrás de la voz principal, en la palabra “me” hay dos armonías, una ascendente y otra descendente, de nuevo, evocando a la música de los 60s.

En la segunda aparición del coro, el sintetizador (¿o serán violines reales?) cambia el estilo a pizzicato (jalar las cuerdas de un instrumento) lo que le da un aire ligeramente más sofisticado y majestuoso al break que antecede el segundo verso donde se escucha nuevamente la parte “Classic Edge”. De hecho, la selección del sonido del sintetizador, y aunque no se ha liberado información sobre productores (o yo no la tengo), me suena muy evocativo al sonido que utiliza Brian Eno, pero la mala fama que se ha hecho de ir en contra de música pop o música simple, me hace dudar si estará involucrado en estos singles.

Y, como no podía faltar, tenemos el inevitable break de casi todos los singles de U2 donde The Edge me decepciona y a la vez me impresiona:

¿Cómo es esto?

  • me decepciona porque estoy acostumbrado a escuchar cómo Edge es capaz de llenar estos espacios con sonidos mucho más creativos e interesantes que únicamente una melodía que baila y brinca por las notas raiz de la secuencia de acordes y luego la duplica con otra guitarra
  • me impresiona porque fue capaz de contenerse de no hacer lo de siempre, lo predecible y lo puedo imaginar marchando a ritmo tocando sus notas en el escenario, lo cual hará de este break un momento muy emocionante cuando esta cancion se ejecute en vivo

El outro del single es típico de U2: regresar al coro para repetirlo dos veces más. Lo que no es tan típico es terminar el single justo al inicio del cambio de un tono mayor a un tono menor, lo que le da una sensación de quedar cortado, inconcluso, interrumpido. Esto es algo muy frecuente en la música de los años 60s pero prácticamente inexistente o muy difícil de encontrar en el mundo musical actual y, por este punto, aunque es extraño tener un truco musical de este tipo en un single de U2 o de música pop/rock, este outro me agrada bastante.

Conclusión burda:
-primer single > rocker
-segundo single > pop

La banda de los “snippets”

Snippet = Pequeñas partes reusables de algo.

Ser fan de U2 es también saber que snippet y como lo cantan en cada canción, siendo un elemento muy común en sus presentaciones.

En los inicios de esta gran banda y, como todas las bandas inician, ellos covereaban canciones de las que a futuro serían las bandas que mayor influencia inyectarÍan a la trayectoria de U2.

“Show me the Way” de Peter Frampton se convertiría en la primera canción que tocarían juntos los actuales miembros de U2. Curiosamente, tenían pactado tocar con los 5 del primer line up (Larry, Adam, Bono, Edge y Dik) pero ,por cuestiones ajenas, Dik Evans no llegaría a esa presentación por lo cual la banda decidió que los 4 tendrían mejor futuro (buena decisión, no?).

¿A qué vamos con todo esto? Que a pesar de que (como ellos han aceptado múltiples veces en su carrera) los covers nunca han sido su fuerte, ellos han logrado rendir tributo a otras canciones por medio del “Snippet”.

Con el snippet, U2 ha rendido tributo a diferentes canciones dentro de sus canciones. ¿Cómo funciona esto? Lo hemos escuchado en incontables conciertos, desde “The Electric Co.” que arrancaba con un verso de “Cry”, hasta el muy usado verso de “Blackbird” durante “Beautiful Day”. Son pequeños homenajes que se han vuelto parte del estilo de esta gran banda.

Entre los más destacados está el de “Amazing Grace” previo a “Where the streets have no name”, “Hear Us Coming” en “One” durante el ZooTV y “Love will tear us apart” de Joy Division con “With or Without You” en varias giras, la más reciente siendo el “Innocence + Experience Tour”.

En nuestro país, hemos recibido snippets de “La Bamba” en el Popmart y del “Cielito Lindo”, esa rola que nos hace amar a México y que hemos entonado en varios rincones del mundo, fue parte de “Beautiful Day” durante el “Vertigo Tour”. Además de la invención de Bono con su “Qué bonita noche! Qué bonita gente!” durante “Out of Control”.

Para la siguiente visita a nuestro país, podemos ir prediciendo que tendremos snippets de “California (There is no end to Love)” durante WTSHNN, “Eeny, Meeny, Minny, Moe” durante “Exit” y “América” durante “Bullet the Blue Sky”.

¿Tendremos algún snippet en español este 3 o 4 de octubre? Sea como sea, alistemos encendedores que estamos a menos de 1 mes del momento más esperado del año.

 

¿Recuerdas cuando U2…

hizo acto de presencia via satélite desde Sacramento, California en el tributo a Freddie Mercury en 20 de abril de 1992 en Wembley Stadium?

https://dirkdeklein.files.wordpress.com/2017/04/9a5cfc_02d8085c7c284d20a409851277ba02ee-mv2.jpg?w=525

Algo que, aún en esas fechas me llamó mucho la atención, fue que U2 no participara como los otros grupos con un cover o versión a una canción de Queen, sino con una canción del setlist de su propio concierto. Aunque no fueron los únicos: Metallica y Guns N’ Roses hicieron algo similar.

Aún dándoles el beneficio de la duda por cuestiones de tiempo y logística, el no tomar el tiempo necesario de aprender una canción de un grupo tan importante como Queen (y del que U2 y especialmente Bono han tomado bastantes lecciones) y mucho más durante el tributo a Mercury me parece una postura algo holgazana y hasta arrogante, y más cuando durante el ZooTV Tour U2 se la pasaba insertando snippets de muchos grupos al final de sus canciones.

Pero tomando como ejemplo las versiones de covers que han editado como lados b en varios sencillos, es muy evidente que les gusta tomarse el tiempo de modificar y personalizarlas al máximo. Uno de los mejores ejemplos de qué tan lejos llevan sus versiones es, en mi opinón, Night and Day de Cole Porter. Y muy cerca de esa línea están también Unchained Melody, Hapiness is a Warm Gun y Fortunate Son que, aunque son menos memorables, destacan por cuánto se alejan de las versiones originales.

Y creo que este es el punto clave: es muy difícil hacer arreglos o versiónes a la música de Queen. Está tan bien pensada, organizada y creada que es casi imposible imaginar cómo sonaría de forma diferente. Y es por esto todos los participantes en el tributo sólo hicieron covers, ninguno (o no lo recuerdo en este momento) se atrevió a hacer una versión. Cuando has escuchado Bohemian Rhapsody con otro grupo, ¿qué tan diferente es a la original? Casi nada.

Actualmente puedo entender o imaginar que, por las famosas parrandas nocturnas post-show del Zoo TV, falta de tiempo, para no hacer el ridículo o hacer una mala interpretación de un clásico de Queen y arruinar su reputación hasta el resto de la gira, U2 haya optado por “ir a la segura” y preferir únicamente participar. Una lástima.

Con todo y que la versión de Until The End of the World está a la par de cualquiera de los mejores shows de esta gira, considero que nos perdimos de la gran oportunidad de escuchar a U2 ejecutando algo de Queen.

¿A qué canción de Queen crees que U2 pudo hacerle justicia o a tí te hubiera gustado escuchar?

Yo imagino que Bono hubiera logrado algo muy interesante con I’m Going Slightly Mad, al estilo de Two Shots of Happy, One Shot of Sad. Y U2, como grupo, pudieron hacerle justicia a Save Me.

U2 EN BUFFALO NY. DESPUÉS DE DOCE AÑOS.

Después del inicio de la segunda etapa de The Joshua Tree Tour 2017 por el continente americano,  esto en la ciudad de Detroit; U2 hace una parada el martes 5 de septiembre en el “New Era Field” ( estadio de fútbol americano ubicado en Orchard Park, un suburbio de la ciudad estadounidense de Buffalo, Nueva York)  esto a casi   doce años de haberse presentado con su VÉRTIGO TOUR exactamente esto el NUEVE de DICIEMBRE del 2005 en esa ciudad pero en la  HSBC Arena.

Lo curioso de su próxima presentación en Buffalo, es lo que se ha dado ha conocer en la página web del Distrito Escolar Central de Orchard Park , que se ha ordenado el retraso del  primer día de clases este otoño debido al concierto, cosa que agradecen los cientos de estudiantes occidentales de Nueva York.

Ello ya que se considera que el tráfico vehícular aumente a causa del evento, lo que llevó a los funcionarios del Distrito Escolar en mención  a posponer el inicio del año escolar 2017-2018 en un día. Los estudiantes tendrán su primer día de clases el miércoles, 6 de septiembre.

“El primer día de clases, el transporte se retrasa porque los estudiantes todavía están aprendiendo donde encontrar sus autobuses y los conductores a menudo se están familiarizando con nuevas rutas”,  información que se puede ver en el sitio web del Distrito Escolar. “Con el aumento significativo en el tráfico local esperado para el concierto, sabemos que impactaría el transporte del distrito escolar”. (*)

Cosas curiosas que se dan tras un concierto de U2…. qué medidas se tomaran en su próxima visita a la Ciudad de México, si tomamos en cuenta que el primer concierto de dos que darán en la ciudad coincide con un evento en el recinto del Palacio de los Deportes.

 

AQUÍ CON IMÁGENES DE SU ÚLTIMA VISITA EN BUFFALO EL 09 DE DICIEMBRE DE 2005

imagen tomanda por Paul / pvoegtle@hotmail.com
IMAGEN TOMADA POR PAUL/[email protected] (BUFFALO. N.Y. DICIEMBRE/ 9 /2005)
Imagen tomada por Paul / pvoegtle@hotmail.com
IMAGEN TOMADA POR PAUL/[email protected] (BUFFALO. N.Y. DICIEMBRE/ 9 /2005)
IMAGEN TOMADA POR PAUL/[email protected] (BUFFALO. N.Y. DICIEMBRE/ 9 /2005)

 

(*) Con información de Geoff Herbert [email protected]