Rattle and Hum el “Rockumental” a punto de cumplir sus “bodas de perlas”.

Un 27 de octubre, pero del año 1988 se lanza la película “rockumental” titulada “RATTLE AND HUM” distribuida bajo el sello de Paramount Pictures extrayéndose de ésta el que fuera el sexto álbum de la banda con título homónimo (cabe destacar que el álbum fue lanzado días antes que el “rockumental” el 10 de octubre de 1988). Por lo que para el 2018 cumplirían sus “bodas de perlas” al llegar a cumplir 30 años de su lanzamiento.

El estreno mundial se llevó a cabo en el Savoy Cinema de la calle O’Connell de Dublín. El costo de las entradas fue de 50 libras, y lo recaudado se destinó para “People In Need”, una organización benéfica creada para ayudar a las personas sin hogar. Luego de la proyección más de 5000 personas se reunieron fuera del cine para escuchar a la banda interpretar cuatro canciones.

Todo inicio mientras la banda se encontraba en Hartford como parte de su JOSHUA TREE TOUR 1987, tuvieron un encuentro con el director de cine Phil Joanou, quien le sugirió a la banda realizar un documental sobre la gira, el propio Joanou le proponía a la banda como director del proyecto a Martin Scorsese, George Miller o Jonathan Demme; pero al final para septiembre de 1987 tras una reunión en Francia, Joanou fue elegido como el director. Joanou dijo que aún hoy en día  no conoce el criterio por el que lo contrataron, pero señaló que haber hecho Rattle And Hum fue una “increíble experiencia.”

Joanou junto a Bono durante la filmación de Desire

Con el éxito que había tenido con antelación “Live At Red Rocks: Under A Blood Red Sky” la cual se filmó en Denver cuatro años antes, la banda decidió filmar de nueva cuenta en Denver en el McNichols Sports Arena, confiando en que volverían a repetir el éxito, aunque filmar en Denver no fue su primera opción ya que habían planeado primero que se grabara en Chicago y Buenos aires.  Debido a problemas con los costos de la producción, la banda tomó la decisión de cancelar planes para conciertos en el mes de diciembre en América del Sur, por lo que así las cosas y ante esos problemas se terminó por reservar el Sun Devil Stadium de Arizona.

El “documental” al principio llevaría el nombre de “U2 EN LAS AMÉRICAS”; y como todos saben el objetivo de esta película era el retratar a la banda rindiendo homenaje a las leyendas de la música rock, por ello es que llegó a tener un gran número de críticas que desfavorecían a la película y sobre todo de tachar a la banda de tratar con ello de ubicarse entre las filas de tales leyendas, considerándolos a su vez demasiado egocentrístas, pomposos y autosuficientes ya que  el “rockumental” originalmente fue financiado por la propia banda y se llegó a exhibir en un reducido número de salas como un proyecto independiente, pero luego la película fue comprada por Paramount Pictures.

La película solo llegó a recaudar la cantidad de $8.6 millones de dólares, a diferencia del álbum homónimo el cual era una mezcla de material en vivo y grabaciones nuevas de estudio en donde claramente vemos a la banda experimentando con los estilos musicales totalmente de influencia norteamericana, mientras que la película se integró por tomas de sus presentaciones en vivo durante el Tour del Joshua Tree así como tomas de estudio y entrevistas de la banda.

La imagen para el poster promocional de la película, así como para la portada del álbum es una imagen en donde Bono se encuentra “iluminando” a The Edge mientras éste está tocando, inspirada en una escena dentro de la interpretación de “Bullet the Blue Sky” que fuera grabada tanto para la película como para el álbum, se recreó en un estudio y fue realizada por Anton Corbijn.

 

Las primeras dos noches en el McNichols Sports Arena de Denver esto es, los días 7 y 8 de noviembre de 1987 se filmó en blanco y negro. Bono llegó a comentar que por lo que hacía a lo grabado en la primera noche le decepcionó en demasía ya que consideró que “las cámaras no le permitían jugar con la audiencia”, a diferencia de la segunda noche de la cual se tomaron siete canciones de la actuación para la película y tres fueron destinas al álbum. En la interpretación de “Sunday bloody Sunday” podemos ver a un Bono que condena la violencia desatada por IRA a causa de una bomba esto horas antes de dicha presentación, durante la ceremonia del Día de la Conmemoración en la ciudad de Enniskillen (Irlanda), gritando “Fuck the Revolución”; a causa de la fuerza que se notaba en esa interpretación de “Sunday Bloody Sunday” los integrantes de la banda dudaron en que se quedara como parte del “rockumental” hasta llegaron a considerar que en próximos shows no volviera a ser tocada.

La transición del “rockumental” del blanco y negro al color es de las actuaciones de la banda en Tempe, Arizona de los días 19 y 18 de diciembre de 1987, Con ese memorable e hipnotizante  intro de “Where The Streets Have No Name” siendo un golpe a los sentidos pasando del blanco y negro a un tono rojo emulando un amanecer y cuyo efecto se repetiría 30 años después en el JOSHUA TREE TOUR 2017 gracias a la pantalla compuesta de 1040 paneles de video en 59.74 metros de ancho por 13.71 de alto y 11.4 millones de píxeles que ofrecen resolución de 8k.  En la película también se puede ver el momento en que Bono pinta con spray la frase “Rock and roll Stops the Traffic” en la fuente Vaillancourt; esto durante la presentación que tuvieron en Justin Herman Plaza en San Francisco Californa el 11 de noviembre de 1987, lo que causó controversia originando que la banda pagará la reparación del daño por la “pinta” y pedir disculpas de forma pública.

Escena “intro” Where the streets Have no Name

 

 

 

Bono pinta con spray la frase “Rock and roll Stops the Traffic” en la fuente Vaillancourt.

 

Sobresale así mismo la frase con que inicia “el viaje”: “¡THIS IS A SONG CHARLES MANSON STOLE FROM THE BEATLES. WE’RE STEALING IT BACK!” (Esta es una canción que Charles Mason robo de The Beatles. ¡Nosotros la traemos de vuelta!”;  Bono es quien la pronuncia en el show que dieron en McNichols Arena en Denver el 8 de Noviembre de 1987 al interpretar “Helter Skelter”, haciendo referencia con esto a Charles Manson cuando mataron a Sharon Tate y a sus amigos, él y sus seguidores escribieron “Helter Skelter” con la sangre de sus víctimas.

 

Otro dato curioso; tenemos que el director del coro de Gospel de Nueva York nombrado “The New Voices of Freedom”, Dennis Bell; grabó un demo de una versión en Gospel del tema I Still Haven´t Found What I’m Looking For escuchando el demo Rob Partridge de Island Records reprodujo el demo para la banda lo que termino en que para el mes de septiembre U2 ensayara  con el coro de Dennis en una iglesia de Harlem, para después interpretar juntos en el concierto de U2 en el Madison Square Garden. De ese ensayo las imágenes aparecen en la película y las cuales quedarán para la posteridad ya que en ella se puede ver a Bono con cabestrillo debido a que se disloco el brazo en el concierto que U2 realizó en el Estadio RFK de Washington, DC el 20 de septiembre de 1987, durante la canción Exit, Bono se resbalo en el escenario y tuvo que ser llevado al hospital inmediatamente después del show, por lo cual Bono tuvo que llevar su brazo el cabestrillo durante los siguientes 12 conciertos.

 

Mientras interpretan “Silver and Gold”, Bono señala a los presentes que la canción es un ataque al “Apartheid”.

Podemos ver también “The Star Spangled Banner”, como es un extracto de aquella actuación de Woodstock de Jimio Hendrix en el año de 1969.

El tracklist del “rockumental” es el siguiente:

  1. “Helter Skelter” (en vivo)
  2. “Van Diemen’s Land”
  3. “Desire” (demo)
  4. “Exit” / “Gloria (en vivo)
  5. “I still haven´t found what I´m looking for” (ensayo)
  6. “Freedom for My People” extracto de Adam Gussow and Sterling Magee/ “Silver and Gold” (en vivo)
  7. “Angel of Harlem” (demo)
  8. “All Along the Watchtower” (en vivo)
  9. “ In God´s Country” (en vivo)
  10. “When Love Comes to Town” (ensayo/en vivo/recital)
  11. “Heartland”
  12. “Bad” / “Ruby Tuesday/ “Sympathy for the Devil” (en vivo)
  13. “Where The Streets Have No Name” (en vivo)
  14. “MLK” (en vivo)
  15. “With or Without You” (en vivo)
  16. “The Star-Spangled Banner” extracto de Jimi Hendrix/ “Bullet the Blue Sky” (en vivo)
  17. “Running to Stand Still” (en vivo)
  18. “Sunday Bloody Sunday” (en vivo)
  19. “Pride (In the Name of Love)” (en vivo)
  20. “All I Want Is You”

FELICES 29 AÑOS RATTLE AND HUM!!!

 

 

 

 

 

U2 History Mix

Recuerdo ver este mix hasta el cansancio, que venía en el láserdisc U2 Achtung Baby. Y recuerdo el shock de escuchar tantas canciones que en su momento me eran totalmente desconocidos, como el grito de Bono al inicio de When Love Comes To Town.

Ah, qué tiempos.

 

U2 traspasa la frontera geek

Aunque los temas de U2 ya se habían escuchado en películas fue hasta mediados de 1995 cuando se anunció que el tema Hold me Thrill me Kiss me Kill me sería el tema principal de Batman Forever dirigida por Joel Schumacher, esto fue un punto de partida para el tema en cuestión: la música de U2 entraba en la comunidad geek, en ese entonces mal conocida como “nerd”.

Actualmente la cultura pop está invadida por la cultura geek: esperamos el estreno de la tercera parte de Thor (acompañado de Hulk) y en diciembre veremos la esperada Liga de la Justicia; hace un año Pokémon Go se convirtió en la app más descargada para teléfonos inteligentes, pero en aquel 1995 si te gustaban los cómics y los videojuegos eras considerado un paria o antisocial, por ello saber que un tema de U2 que había cambiado la forma de hacer giras con su Zoo Tv le daba cierta apertura a ese mundillo de los coleccionistas de historias de superhéroes y gamers y si te gustaba U2 eras más cool.

Noviembre de 1995, el proyectoPassengers y su Original Soundtracks: 1, el tema One Minute Warning aparece en los créditos finales de la versión americana de la película de animación basada en el manga de Masamune Shirow Ghost in the Shell.

Fue para la gira Popmart que a nuestros queridos irlandeses decidieron usar una pantalla gigante para satirizar el consumismo, y en esa enorme pantalla vimos a un personaje de los videojuegos: Lara Croft del juego Tomb Raider, muy popular en la consola Playstation original por sus atributos físicos (guiño), el juego es muy bueno y tuvo varias secuelas pero si, le dieron mucha “pechonalidad” al personaje supuestamente por un error (si ajá). La podemos ver en el video de Mofo.

Quizá esto sirvió para que en el año 2001 Elevation se usara como el tema de Lara Croft: Tomb Raider protagonizada por Angelina Jolie.

En el año 2000 se estrenó una serie de Tv live action basada en el cómic Witchblade de Alan Silvestri, Mysterious Ways suena en la primera escena del primer capítulo de la primera temporada; quisimos poner el link del capítulo pero lo eliminaron de Youtube.

En la serie Smallville serie basada en un joven Superman también U2 suena, en su temporada del año 2002 en dos capítulos escuchamos Elevation y Beautiful Day.

U2 regresa a los videojuegos en versiones extendidas “piratas” de los videojuegos Rockband y Guitar Hero para diferentes consolas, pero es hasta el 2015 cuando se anuncia que I Will Follow y Cedarwood Road aparecerían en el juego Rock Band 4 y posteriormente un DLC (contenido descargable) en un pack de 8 canciones más: Sunday Bloody Sunday, Pride, Where the Streets Have No Name, Desire, One, Vertigo, California (There is no end of love) y The Miracle of Joey Ramone que costaba 14 dólares.

¿Ustedes forman parte de la comunidad geek? les gustaría ver más temas de U2 en películas basadas en cómics? ¿creen que se nos escapó alguna referencia? dejen sus comentarios.

Calaverita, de Pablo Ledezma

LA CATRINA ES MX

Cuatro chicos irlandeses, reunidos en una cocina.
Un anuncio los juntó, ese día y de por vida.
Adam, Larry, Paul y Dave, querían un nombre perfecto.
No fue Feedback ni The hype, fue U2 el que le pusieron.
Un concurso ellos ganaron, y empezaron la aventura.
Fue entonces que empezó, a seguirlos la huesuda.
Three, October, Boy y War escuchaba todo el día.
Era Sunday bloody sunday, ya su rola favorita.
Gloria, October, New years days, se sabía de memoria.
I will follow y Tomorrow, las cantaba a toda hora.
Pero Unforgettable fire, fue el disco que la hizo fan.
Era Pride la que gritaba y lloraba al escuchar Bad.
Luego vino el Joshua Tree y después el Rattle and hum.
La muerte se enamoró, al sonar With or with out you.
Larry, Adam y The edge admiraba de U2.
Pero cuando veía a Bono; decía; All i want is you.
Luego vino el Achtung baby, y quedó en shock con The fly.
Pero quedó boquiabierta, cuando pudo escuchar One.
Siguió todo el Zoo TV y después el Zoomerang.
Pero en México encontró a los más enfermos fans.
La cabeza le explotó, escuchando el Zooropa.
Pero luego vino el Pop, y el Pop mart era otra cosa.
Y esa noche de diciembre, cuando llegó al foro sol.
Al ver fans más grandes que ella, la catrina se enojó.
Y tuvo una idea macabra, de junior se disfrazó.
E hizo una travesura, que a U2 no le gustó.
Así que toda la banda, tristemente nos castigó.
Y para el tour Elevation, a México no visitó.
Elevation y Walk on, en vivó no nos tocó.
Ni Kite, ni Beautiful day y mucho menos New York.
Pero fue más el amor, entre México y U2.
Que después de muchos años, trajeron el Vertigo Tour.
En tres noches de locura, el Azteca se llenó.
Sonaron Miracle drug y Sometimes you can´t make it on your own.
Enojada, triste y celosa, así se sentía la parca.
No sabía porque U2 regresaba a nuestra patria.
Pero fue hasta el 360, con No line on the horizon.
Cuando pudo comprender, lo que aquí estaba pasando.
Y en un Moment of surrender, decidió todo olvidarlo.
Pues U2 son irlandeses, pero también mexicanos.
Ahora ella es muy feliz, ya no guarda más rencores.
Entendió que, para nosotros, U2… ¡son los mejores!
Ya tiene Songs of innocence y espera Songs of experience.
Se lanzo al Joshua tree Tour, y se unió a U2 MX.

Calaverita, de Luis López

Estaba la muerte en su sepultura pensando,

mientras “With or Without You” escuchaba,

que el día de los muertos ya se acercaba

y entonces a U2 ahora si se cargaba.

La huesuda hasta el Joshua Tree Tour esperó,

de los irlandeses sonaba la primera canción

y cuando en la pantalla el árbol apareció

la parca irrumpió con tremendo notición:

“¡Jalen con el bajo, las baquetas, los lentes y la gorrita

porque en el más allá, armaremos tremenda pachanguita!”.

Bono palideció, de Adam se abrazó y del susto se desmayó.

Larry suplicaba: “ ¡En Sexico déjame, calaca despiadada!”;

Edge no se asustó pues petatearse muy bueno lo hayó.

La flaca de gusto saltaba pues a U2 por fin se pepenaba.

Ahora en el camposanto hay largas filas de fans difuntos,

no les importa haber muerto si con U2 están todos juntos.

Desde sus frías tumbas ellos seguirán tocando

y el mundo entero sus canciones eternamente cantando.

“Usamos la tecnología para cruzar la frontera del escenario al público.”

Traducción resumida a la entrevista de Adam y Bono en Fantástico, Brasil por Mau Ferrusca.

Adam explica que, aunque sí hicieron cambios para reflejar el contexto del mundo actual y cita Brexit y Donald Trump y Bono comenta que hay dos apocalipsis, el personal y el político.

Bono va más allá al decir que quiere profundizar aún más sobre la locura que se desató en el mundo con Trump pisoteando el sueño americano, y el sueño de todos en general.

Bono también comenta que se enfrentaron a la pregunta “¿Quién necesita OTRO disco de U2? Ya hay muchos allá afuera.”

La respuesta fue hacerlo muy personal, en forma de cartas a sus hijas e hijos, al público y una canción, American Soul, es una carta para Estados Unidos.

Una pregunta muy interesante que realiza el entrevistador es: ¿Cómo se mantienen fieles a sus raíces de Punk Rock haciendo conciertos con pantallas de alta definición y el grandiosismo de sus escenarios?

Tanto Bono como Adam coinciden en decir que lo importante es la emoción que transmiten y no tanto la “basura” en el escenario. “Puedes estar en un club, a dos metros de una banda y sentirte desconectado de ellos. No es una cercanía física, sino una emocional”.

En respuesta al comentario que el grupo siempre sintió que el disco contenía versiones sin terminar, Bono comenta que los cantantes no pueden editar revisiones a sus letras de la forma en que los poetas lo hacen, pero que con este tour serán capaces de sentirse satisfechos con las versiones del Joshua Tree en este tour.

Respondiendo la pregunta “¿En qué formato les gustaría que su audiencia disfrute el nuevo disco?” Adam y Bono coinciden en vinil, pero lo hacen desde un punto de vista de nostalgia táctil y mencionan que la versión en vinil tendrá sorpresas y, de hecho, será de un color especial, pero no hablan desde un punto de vista de calidad auditiva.

Una pregunta (que yo siempre me he hecho) muy interesante por parte del entrevistador es “¿Cómo se mantienen actualizados respecto a la información política del país en el que están de visita?”

Bono cita ONE Campaign que se dedica a combatir la pobreza extrema y comenta que es gracias a los miembros de esta campaña que sabe de los problemas del momento y menciona que, en África, descubrir petróleo ya es visto como una maldición ya que con este hallazgo llega también la corrupción.

Bono menciona y felicita a Brasil y dice que merece mejores gobernantes porque rompieron leyes internacionales al tratar, mejor que nadie, la epidemia de VIH entregando medicamentos genéricos a la población que los necesitaba, poniendo a la población primero convirtiendo en un derecho humano tener acceso a medicamentos retrovirales.

Cuando el entrevistador le pregunta a Bono si se sentaría a hablar con Trump si tuvieran una causa valiosa que discutir, Bono admite que tiene que “pintar la raya” porque no cree una sola palabra de lo que ha dicho y Adam complementa diciendo que Trump no entiende la democracia.

FREE/ONE (I wish I knew how it would feel to be free): un tributo “mal logrado” o falta de inspiración?

Alguna vez la habías escuchado?

“I wish I knew how it would feel to be free /One” es un primer single del grupo Lighthouse Family, de si tercer álbum Whatever Gets You Through the Day, los conocías?

Portada del sencillo Free/One

Gran parte de la canción fue compuesta por Billy Taylor con letras de Dick Dallas, aunque en realidad la versión que tuvo mayor reconocimiento fué la  interpretada por Nina Simone en 1967 para el programa de la BBC: Film Night. Esta versión más actual está producida por Kevin Bacon y Johnatan Quarmby.

El tema paso sin pena ni gloria alcanzando solo el lugar número seis en las listas del Reino Unido y permaneciendo nueve semanas desde noviembre de 2001.

Porqué volteamos a ver éste tema: acertaste en el título se menciona la palabra ONE y claro que parte de sus notas de inmediato te trae a la mente One de U2 aunque con ciertos matices de I Still Haven’t Found What I’m Looking For… Y por si a lo largo de la misma aún tienes tus dudas. La estrofa final de la canción es parte de la  letra de ONE.

Insistimos; igual y no la habías escuchado igual y si, pero es obvio que como otros temas en donde se hacen mezcla con las letras de canciones de U2, la mayoría pasan desapercibidas…  Aunque no negamos que hay sus excepciones. He ahí la pregunta: este tipo de trabajos son “tributos” mal logrados o son falta de inspiración e imaginación para componer, o qué les hizo falta para ser un éxito?  Si al final se podría pensar que el mezclar una canción con un éxito de U2 también le traería éxito o… ¿no?

Te dejamos la letra y el video, al final tu tienes la última palabra.

I wish I knew how it would feel to be free
I wish I could break all the chains holding me
I wish I could say all the things that I should say
Say ‘em loud say ‘em clear
For the whole wide world to hear

I wish I could share
All the love that’s in my heart
Remove all the bars that keep us apart
And I wish you could know how it feels to be me
Then you’d see and agree that every man should be free

I wish I could be like a bird in the sky
How sweet it would be if I found I could fly
Well I’d soar to the sun and look down to the sea
And I’d sing ‘cos I know how it feels to be free

I wish I knew how it feels to be free
I wish I could break all the chains holding me
And I wish I could say all the things that I wanna say

Say ‘em loud say ‘em clear
For the whole wide world to hear
Say ‘em loud say ‘em clear
For the whole wide world to hear
Say ‘em loud say ‘em clear
For the whole wide world to hear

One love one blood
One life you’ve got to do what you should
One life with each other
Sisters, brothers

One life but we’re not the same
We got to carry each other
Carry each other
Whoah Whoah Whoah Whoah Whoah …

I wish I knew how it would feel to be free
I wish I knew how it would feel to be free

U2 y el IEM

IEM, o in ear monitor, es una forma de monitoreo para situaciones de música en vivo que U2 ha usado desde (si no mal recuerdo) PopMart ZooTV Tour cuando los monitores en el escenario desaparecieron.

Era muy común ver fotos de Adam Clayton sin los monitores o con éstos colgados sobre el cuello (tal vez se estaba acostumbrando o tal vez no le gustaban). Las dos grandes ventajas son de espacio, ya que los escenarios quedan con mucho mayor espacio (los monitores convencionales son del tamaño de amplificadores medianos y, en ocasiones, se colocan tres: frente, izquierda y derecha) y, hasta cierto punto, económica, ya que, si bien el sistema de transmisión y recepción no son económicos, la durabilidad, ligereza son superiores, así como el hecho de no tener que transportar, cargar, colocar y retirar kilos y kilos de monitores cada noche de concierto.

Foto: Bono con monitores de oído, Adam sin ellos.

 

Los monitores, al ser personales e individuales (incluso moldeados dentro del mismo canal auditivo del usuario), permiten que cada integrante del grupo tenga su propia mezcla de audio y por eso, cuando se liberar grabaciones IEM, existen diferentes versiones:

Edge Mix (usualmente, con la guitarra más presente)

Bono Mix (voz, guitarra y ritmo, poco bajo)

 

Un aspecto extra, que es un efecto secundario del uso de los IEM y que U2 utiliza desde Elevation Tour, es un sistema de conteo, metrónomo e instrucciones durante todo el show en el que se les indica, principalmente a Bono y Edge cuando comenzar a tocar, cantar, hacer un cambio, una pausa o el final de una canción. Esto disminuye muchísimo la posibilidad de incluir snippets o improvisar o extender canciones sin embargo cuando antes, la señal inequívoca de “voy a ignorar el metrónomo o las instrucciones de tiempo” era quitarse los monitores de oído y hacer lo que les diera en gana, me parece que actualmente el conteo, el monitoreo, los intros que ayudan a Larry a mantener un ritmo constante están controlados o, dicho de otra forma, se activan y desactivan manualmente y el “narrador” está pendiente de la ejecución de la banda en todo momento, porque hay ocasiones que, comparando grabaciones IEM de este tour más reciente, no todo ocurre exactamente igual y Bono sí tiene mucha más libertad y flexibilidad de modificar, extender, repetir, recortar partes.

Las mezclas de The Joshua Tree Tour 2017 me han impresionado porque, escuchando la increíble grabación de Berlin todo indica que ahora existe una mezcla estéreo, cuando en Popmart y Elevation Tour eran exclusivamente mono y, he notado muchísimos detalles de mezcla y efectos en vivo que, estando en el concierto, no escuché a detalle. No es inusual que haya mezclas, paneos o aplicación de efectos en conciertos, Robert Plant activa o desactiva sus efectos de delay o echo el mismo, pero es más interesante y habla bastante del cuidado que se ha puesto en la producción del show cuando estos efectos ocurren casi de manera transparente.

En el IEM de Berlin 2017 se pueden escuchar instrucciones como:

Bono 2, 3, 4

Band 2, 3, 4

Ending 2, 3, 4

Verse 2, 3, 4

En las grabaciones de Elevation Tour en las que se comenzó a utilizar el conteo, el shaker presente durante toda la canción, las indicaciones del “narrador” y U2 apenas se adaptaba, se puede notar y escuchar la resistencia que tenían la cambio y una notable pérdida de soltura y liberad musical y de ejecución, mucho más durante los primeros shows de la gira. Basta comparar el show en Irving Plaza contra los 10 primeros shows de la gira para notar como, principalmente Bono, se nota más concentrado en poner atención y escuchar sus instrucciones, que en dar el show al que está acostumbrado a dar.

Actualmente, tanto U2 como sus ingenieros de sonido han logrado un manejo excepcional del metrónomo, instrucciones e improvisación necesarias e indispensables en shows en vivo.