Rattle and Hum el “Rockumental” a punto de cumplir sus “bodas de perlas”.

Un 27 de octubre, pero del año 1988 se lanza la película “rockumental” titulada “RATTLE AND HUM” distribuida bajo el sello de Paramount Pictures extrayéndose de ésta el que fuera el sexto álbum de la banda con título homónimo (cabe destacar que el álbum fue lanzado días antes que el “rockumental” el 10 de octubre de 1988). Por lo que para el 2018 cumplirían sus “bodas de perlas” al llegar a cumplir 30 años de su lanzamiento.

El estreno mundial se llevó a cabo en el Savoy Cinema de la calle O’Connell de Dublín. El costo de las entradas fue de 50 libras, y lo recaudado se destinó para “People In Need”, una organización benéfica creada para ayudar a las personas sin hogar. Luego de la proyección más de 5000 personas se reunieron fuera del cine para escuchar a la banda interpretar cuatro canciones.

Todo inicio mientras la banda se encontraba en Hartford como parte de su JOSHUA TREE TOUR 1987, tuvieron un encuentro con el director de cine Phil Joanou, quien le sugirió a la banda realizar un documental sobre la gira, el propio Joanou le proponía a la banda como director del proyecto a Martin Scorsese, George Miller o Jonathan Demme; pero al final para septiembre de 1987 tras una reunión en Francia, Joanou fue elegido como el director. Joanou dijo que aún hoy en día  no conoce el criterio por el que lo contrataron, pero señaló que haber hecho Rattle And Hum fue una “increíble experiencia.”

Joanou junto a Bono durante la filmación de Desire

Con el éxito que había tenido con antelación “Live At Red Rocks: Under A Blood Red Sky” la cual se filmó en Denver cuatro años antes, la banda decidió filmar de nueva cuenta en Denver en el McNichols Sports Arena, confiando en que volverían a repetir el éxito, aunque filmar en Denver no fue su primera opción ya que habían planeado primero que se grabara en Chicago y Buenos aires.  Debido a problemas con los costos de la producción, la banda tomó la decisión de cancelar planes para conciertos en el mes de diciembre en América del Sur, por lo que así las cosas y ante esos problemas se terminó por reservar el Sun Devil Stadium de Arizona.

El “documental” al principio llevaría el nombre de “U2 EN LAS AMÉRICAS”; y como todos saben el objetivo de esta película era el retratar a la banda rindiendo homenaje a las leyendas de la música rock, por ello es que llegó a tener un gran número de críticas que desfavorecían a la película y sobre todo de tachar a la banda de tratar con ello de ubicarse entre las filas de tales leyendas, considerándolos a su vez demasiado egocentrístas, pomposos y autosuficientes ya que  el “rockumental” originalmente fue financiado por la propia banda y se llegó a exhibir en un reducido número de salas como un proyecto independiente, pero luego la película fue comprada por Paramount Pictures.

La película solo llegó a recaudar la cantidad de $8.6 millones de dólares, a diferencia del álbum homónimo el cual era una mezcla de material en vivo y grabaciones nuevas de estudio en donde claramente vemos a la banda experimentando con los estilos musicales totalmente de influencia norteamericana, mientras que la película se integró por tomas de sus presentaciones en vivo durante el Tour del Joshua Tree así como tomas de estudio y entrevistas de la banda.

La imagen para el poster promocional de la película, así como para la portada del álbum es una imagen en donde Bono se encuentra “iluminando” a The Edge mientras éste está tocando, inspirada en una escena dentro de la interpretación de “Bullet the Blue Sky” que fuera grabada tanto para la película como para el álbum, se recreó en un estudio y fue realizada por Anton Corbijn.

 

Las primeras dos noches en el McNichols Sports Arena de Denver esto es, los días 7 y 8 de noviembre de 1987 se filmó en blanco y negro. Bono llegó a comentar que por lo que hacía a lo grabado en la primera noche le decepcionó en demasía ya que consideró que “las cámaras no le permitían jugar con la audiencia”, a diferencia de la segunda noche de la cual se tomaron siete canciones de la actuación para la película y tres fueron destinas al álbum. En la interpretación de “Sunday bloody Sunday” podemos ver a un Bono que condena la violencia desatada por IRA a causa de una bomba esto horas antes de dicha presentación, durante la ceremonia del Día de la Conmemoración en la ciudad de Enniskillen (Irlanda), gritando “Fuck the Revolución”; a causa de la fuerza que se notaba en esa interpretación de “Sunday Bloody Sunday” los integrantes de la banda dudaron en que se quedara como parte del “rockumental” hasta llegaron a considerar que en próximos shows no volviera a ser tocada.

La transición del “rockumental” del blanco y negro al color es de las actuaciones de la banda en Tempe, Arizona de los días 19 y 18 de diciembre de 1987, Con ese memorable e hipnotizante  intro de “Where The Streets Have No Name” siendo un golpe a los sentidos pasando del blanco y negro a un tono rojo emulando un amanecer y cuyo efecto se repetiría 30 años después en el JOSHUA TREE TOUR 2017 gracias a la pantalla compuesta de 1040 paneles de video en 59.74 metros de ancho por 13.71 de alto y 11.4 millones de píxeles que ofrecen resolución de 8k.  En la película también se puede ver el momento en que Bono pinta con spray la frase “Rock and roll Stops the Traffic” en la fuente Vaillancourt; esto durante la presentación que tuvieron en Justin Herman Plaza en San Francisco Californa el 11 de noviembre de 1987, lo que causó controversia originando que la banda pagará la reparación del daño por la “pinta” y pedir disculpas de forma pública.

Escena “intro” Where the streets Have no Name

 

 

 

Bono pinta con spray la frase “Rock and roll Stops the Traffic” en la fuente Vaillancourt.

 

Sobresale así mismo la frase con que inicia “el viaje”: “¡THIS IS A SONG CHARLES MANSON STOLE FROM THE BEATLES. WE’RE STEALING IT BACK!” (Esta es una canción que Charles Mason robo de The Beatles. ¡Nosotros la traemos de vuelta!”;  Bono es quien la pronuncia en el show que dieron en McNichols Arena en Denver el 8 de Noviembre de 1987 al interpretar “Helter Skelter”, haciendo referencia con esto a Charles Manson cuando mataron a Sharon Tate y a sus amigos, él y sus seguidores escribieron “Helter Skelter” con la sangre de sus víctimas.

 

Otro dato curioso; tenemos que el director del coro de Gospel de Nueva York nombrado “The New Voices of Freedom”, Dennis Bell; grabó un demo de una versión en Gospel del tema I Still Haven´t Found What I’m Looking For escuchando el demo Rob Partridge de Island Records reprodujo el demo para la banda lo que termino en que para el mes de septiembre U2 ensayara  con el coro de Dennis en una iglesia de Harlem, para después interpretar juntos en el concierto de U2 en el Madison Square Garden. De ese ensayo las imágenes aparecen en la película y las cuales quedarán para la posteridad ya que en ella se puede ver a Bono con cabestrillo debido a que se disloco el brazo en el concierto que U2 realizó en el Estadio RFK de Washington, DC el 20 de septiembre de 1987, durante la canción Exit, Bono se resbalo en el escenario y tuvo que ser llevado al hospital inmediatamente después del show, por lo cual Bono tuvo que llevar su brazo el cabestrillo durante los siguientes 12 conciertos.

 

Mientras interpretan “Silver and Gold”, Bono señala a los presentes que la canción es un ataque al “Apartheid”.

Podemos ver también “The Star Spangled Banner”, como es un extracto de aquella actuación de Woodstock de Jimio Hendrix en el año de 1969.

El tracklist del “rockumental” es el siguiente:

  1. “Helter Skelter” (en vivo)
  2. “Van Diemen’s Land”
  3. “Desire” (demo)
  4. “Exit” / “Gloria (en vivo)
  5. “I still haven´t found what I´m looking for” (ensayo)
  6. “Freedom for My People” extracto de Adam Gussow and Sterling Magee/ “Silver and Gold” (en vivo)
  7. “Angel of Harlem” (demo)
  8. “All Along the Watchtower” (en vivo)
  9. “ In God´s Country” (en vivo)
  10. “When Love Comes to Town” (ensayo/en vivo/recital)
  11. “Heartland”
  12. “Bad” / “Ruby Tuesday/ “Sympathy for the Devil” (en vivo)
  13. “Where The Streets Have No Name” (en vivo)
  14. “MLK” (en vivo)
  15. “With or Without You” (en vivo)
  16. “The Star-Spangled Banner” extracto de Jimi Hendrix/ “Bullet the Blue Sky” (en vivo)
  17. “Running to Stand Still” (en vivo)
  18. “Sunday Bloody Sunday” (en vivo)
  19. “Pride (In the Name of Love)” (en vivo)
  20. “All I Want Is You”

FELICES 29 AÑOS RATTLE AND HUM!!!

 

 

 

 

 

FREE/ONE (I wish I knew how it would feel to be free): un tributo “mal logrado” o falta de inspiración?

Alguna vez la habías escuchado?

“I wish I knew how it would feel to be free /One” es un primer single del grupo Lighthouse Family, de si tercer álbum Whatever Gets You Through the Day, los conocías?

Portada del sencillo Free/One

Gran parte de la canción fue compuesta por Billy Taylor con letras de Dick Dallas, aunque en realidad la versión que tuvo mayor reconocimiento fué la  interpretada por Nina Simone en 1967 para el programa de la BBC: Film Night. Esta versión más actual está producida por Kevin Bacon y Johnatan Quarmby.

El tema paso sin pena ni gloria alcanzando solo el lugar número seis en las listas del Reino Unido y permaneciendo nueve semanas desde noviembre de 2001.

Porqué volteamos a ver éste tema: acertaste en el título se menciona la palabra ONE y claro que parte de sus notas de inmediato te trae a la mente One de U2 aunque con ciertos matices de I Still Haven’t Found What I’m Looking For… Y por si a lo largo de la misma aún tienes tus dudas. La estrofa final de la canción es parte de la  letra de ONE.

Insistimos; igual y no la habías escuchado igual y si, pero es obvio que como otros temas en donde se hacen mezcla con las letras de canciones de U2, la mayoría pasan desapercibidas…  Aunque no negamos que hay sus excepciones. He ahí la pregunta: este tipo de trabajos son “tributos” mal logrados o son falta de inspiración e imaginación para componer, o qué les hizo falta para ser un éxito?  Si al final se podría pensar que el mezclar una canción con un éxito de U2 también le traería éxito o… ¿no?

Te dejamos la letra y el video, al final tu tienes la última palabra.

I wish I knew how it would feel to be free
I wish I could break all the chains holding me
I wish I could say all the things that I should say
Say ‘em loud say ‘em clear
For the whole wide world to hear

I wish I could share
All the love that’s in my heart
Remove all the bars that keep us apart
And I wish you could know how it feels to be me
Then you’d see and agree that every man should be free

I wish I could be like a bird in the sky
How sweet it would be if I found I could fly
Well I’d soar to the sun and look down to the sea
And I’d sing ‘cos I know how it feels to be free

I wish I knew how it feels to be free
I wish I could break all the chains holding me
And I wish I could say all the things that I wanna say

Say ‘em loud say ‘em clear
For the whole wide world to hear
Say ‘em loud say ‘em clear
For the whole wide world to hear
Say ‘em loud say ‘em clear
For the whole wide world to hear

One love one blood
One life you’ve got to do what you should
One life with each other
Sisters, brothers

One life but we’re not the same
We got to carry each other
Carry each other
Whoah Whoah Whoah Whoah Whoah …

I wish I knew how it would feel to be free
I wish I knew how it would feel to be free

Se acerca el fin de esta fiesta llamada “THE JOSHUA TREE TOUR 30 ANNIVERSARY”.

 Hoy inicia ese sentimiento de melancolía y las clásicas preguntas que se dan cuando U2 termina un tour: “qué sigue ahora”, “con qué nos irán a sorprender”, “cuándo saldrá el próximo disco”, “cuándo anuncian su próximo Tour”.

La fiesta de Aniversario del álbum del JOSHUA TREE está a punto de terminar y nos deja el afianzamiento de muchas amistades  así como nuevas que se dieron gracias al gusto por la banda.

Una fiesta de aniversario maravillosa para aquellos que crecimos con la música de este excelso álbum y que nos dió también el setlist soñado escuchando “Bad” en vivo o “One Tree Hill” o a Bono dándo todo de si como si no hubieran pasado treinta años en una gran interpretación de “Exit”, haciéndonos confirmar el porqué de nuestro gusto por U2.

Así las cosas, U2 comienza éste jueves una serie de cuatro conciertos en São Paulo, en el estadio de Morumbi, con el que se pondrá fin a este Tour lleno de energía pero sobre todo nostalgia.

Es un hecho que los fans estaremos pendientes para ver si hay alguna sorpresa durante cualquiera de los cuatro conciertos a realizarse en São Paulo, no sólo en el setlist sino para ver si hay alguna noticia nueva por parte de la banda.

Así que amigos… Como en fiesta mexicana, aprovechemos al máximo las últimas horas de este festejo de aniversario antes de que nos apaguen las luces!

 

 

 

Fotografía de BraSIL RIGOTE

Las diferentes caras del orgullo

Pride (In the Name of Love)

Como todos sabemos Pride (in the Name of Love) fue el primer sencillo lanzado por la banda en el año de 1984 y el cual forma parte del su cuarto trabajo de estudio titulado THE UNFORGETTABLE FIRE. La letra es un himno en homenaje a Martin Luther King; personaje destacado por estar al frente del Movimiento por los Derechos Civiles para los Afroestadounidenses así como por el participar como activista en protestas contra la Guerra de Vietnam y así como en contra de la Pobreza, lo cual le valió el premio Nobel de la Paz en 1964. Fue concebida la letra de la canción durante el mes de noviembre un año anterior a su lanzamiento,  en Hawai; esto durante una revisión de sonido para después perfeccionarse en las famosas sesiones de Windmill.

De la canción podemos encontrar tres videos, por decirlo así el “oficial” y dos “alternativos”; y este es el objeto de la nota, traerlos a la memoria de los fans ya de antaño y a quienes apenas se comienzan a interesar por la banda y más luego se su reciente visita a México pues acercarlos a los mismos.

PRIDE (VIDEO OFICIAL):

Esta fue la primera vez que U2 no trabajaba con Meiert Avis, a quién podemos recordar como director de los videos de los temas como “Gloria”, “New Year’s Day” y “A Celebration”; Así las cosas; trabajarían con DONALD CAMMELL en agosto de 1984 y haría su debut el video en el canal de MTV en septiembre de 1985. Aunque ciertamente fue su primer trabajo de CAMMELL con la banda y el último.

En el video se puede observar sitios muy familiares de Dublín como el ver a The Edge caminar cerca del puente East Link, pero previo a tal imagen tenemos la toma de las torres Poolbeg. El segundo de los integrantes de la banda en aparecer a cuadro es  Bono  en una sala de teatro vacía, jugando con un micrófono, para después ver a toda la banda en el mismo escenario ya interpretando la canción. Ante tales tomas se dice que la banda consideraba que el video era demasiado “cinematrográfico” y que casi no se tenían tomas de las calles de Dublín, por lo que se filmó otro video el cual estuvo a cargo de Anton Corbijn pero que resultó menos impactante que el filmado por Cammell, por lo que el filmado por éste fue el que se tomó como video promocional del sencillo y paso a ser considerado como el VIDEO OFICIAL. Irónicamente de éste video existe otra versión, pero es a color; la que aquí presentamos es en su versión sepia.

 

PRIDE (VIDEO NÚMERO 2):

Este video fue conocido como PRIDE “FACES” ya que presenta las caras de los integrantes de la banda durante toda la canción y fue filmada por Anton Corbijn. No tuvo un buen recibimiento dicho video, el propio Anton señaló que éste nunca debió de haber salido a la luz, pero a pesar de ello el video fue reproducido en algunos canales de tv europeos, pero eso no le quito que éste fuera catalogado como raro al lado de otras versiones. Anton Corbijn al respecto de éste video alguna vez dijo: “… tuve que hacerlo cerca del aeropuerto de Heathrow, antes de abordar un avión a Japón. Me dieron un par de horas en el sótano de un hotel. Lo hice en una sola toma, en su mayor parte los primeros planos son sus rostros. Es terrible.  Paul McGuinness, juró que nunca me permitiría volver a estar cerca de U2 con una cámara de cine.” Así de malo se consideró el video! Se ve así el video toda vez que se realizó supuestamente en un homenaje fotográfico a la portada de Meet the Beatles , donde la banda está iluminada sólo desde uno de sus lados.

 

PRIDE (VERSIÓN NÚMERO 3):

Hay un video con también con el tema de PRIDE considerado por muchos como su tercera versión y la cual fue lanzada originalmente en “The Unforgettable Fire Collection”. Este inicia con la toma en un balcón en el castillo de Slane, para llevarnos a un salón de baile dentro del castillo donde se puede ver a la banda, Brian Eno, Danny Lanois y gente del staff que apoyaban en la grabación de la canción. Afuera cerca de una valla podemos ver a algunos fans agitando una bandera blanca. El video también es un paseo por el propio Slane Castle, para después regalarnos unas tomas del eclipse parcial de luna que se suscitaba el momento de la grabación.  El autor de este video es Barry Devlin, músico irlandés  y director de cine, y para mayor información resulta ser el productor de las primeros demos de U2. También se puede encontrar ésta versión en el material extra del DVD “U2 GO HOME (SLANE CASTLE)”.

 

PRIDE (VIDEO NÚMERO 4):

Después de una larga discusión entre los administradores de la página, todos llegamos a la conclusión de que un video alternativo de ésta canción también podría considerarse la versión que aparece en la película_documental RATTLE AND HUM y que fuera interpretada en DENVER, COLORADO el 8 de noviembre de 1987. Considerado por muchos como obvia su integración dentro de dicho filme; en ella se muestra que la creencia religiosa cristiana y el Rock no tenían por qué ser enemigos.  Por muchos la rola en vivo más predecible, PRIDE ES EL TESTIMONIO POR EXCELENCIA del domino que U2 tiene en las presentaciones en VIVO… y que le llevó a ser considerada como de las BANDAS DE ESTADIO.

 

 

 

 

Argentina (stay faraway so close), tan cerca de U2 y tan lejos del mundial!

Como todos sabemos hoy U2 da el primero de sus dos conciertos en el país hermano de Argentina, pero también sabemos que la selección de Fútbol de esa nación hoy se juega la “vida” por el pase al mundial de Rusia 2018.

Está por demás destacar que uno de los sellos de esa nación es su pasión por el fútbol… comen fútbol, viven fútbol, sueñan con el fútbol! Parte de los administradores de esta página cuentan con buenos amigos en esa nación, grandes fans de nuestra banda U2 y apasionados  al deporte de las “patadas”; y hace unos días al contactarlos para que nos comentaran cómo veían el ambiente con respecto a la próxima visita de la banda comentaron estar más que emocionados, pero sobre todo de forma un tanto en broma comentaban que se podría vivir una situación chusca en el primero de los conciertos de la banda, ya que a la misma hora de realizarse se desarrollaría el partido entre Argentina y Ecuador por la clasificación al mundial de Rusia y lo chusco sería que muchos durante el concierto traerían puestos sus audífonos para no perderse ni un detalle del juego y que lo mejor sería que en plena actuación de la banda los Argentinos gritaran y festejaran un gol. Que loco no?

Hoy ha trascendido en algunos medios que el empresario Daniel Grinbank, responsable de cada una de las cuatro visitas de U2 a la Argentina, y quien es tan futbolero como cualquier otro argentino le realizó una singular propuesta al mánager de la banda irlandesa: que en el Estadio Único pueda verse el partido entre Ecuador y Argentina. “Les propuse que después de Noel Gallagher , que sale a las 19, televisemos el partido de Argentina y que luego toque U2 -cuenta Grinbank-. Ponemos cuatro pantallas, una en cada corner, y listo. ¡Te imaginás lo que va a ser el show si Argentina gana? Y si pierde al menos nos sacamos la amargura con un show de lujo. No puede salir mal”.

Pues así las cosas en Argentina fans en una encrucijada entre su banda favorita y su seleción nacional de futbol.

*con corresponsales en Argentina e información del diario “La Nación”.

 

 

 

 

 

Tips para sobrevivir al concierto de tu vida!

Tal vez para muchos fans sea la primera vez que acudan a un concierto de tal relevancia como el de los próximos dias 3 y 4 de octubre de U2 con su JOSHUA TREE TOUR 2017 y como queremos que los disfruten al máximo, aquí les damos varios consejos para que la asistencia a los mismos sea un grato recuerdo y no un evento del que te arrepientas.

1.- Ubica en tu boleto el número de acceso que te corresponda, una vez ubicado consulta la página de la empresa encargada del evento; para que en ella puedas consultar el mapa del evento y por consiguiente los accesos. Así evitarás perder tiempo en la ubicación de “tus” lugares corriendo de un lado al otro y originando cansancio previo al concierto; así como también podrás disfrutar del mismo desde el comienzo y sin molestar a otros asistentes al momento de ubicar tus lugares.

2.- Si piensas ir al lugar del evento en  vehículo particular, no es muy recomendable dicha decisión; ya que primero toma en cuenta en  que si eres de los que asistirá al concierto del día 3 de octubre, en la zona tenemos dos eventos y el estacionamiento disponible es el del PALACIO DE LOS DEPORTES, por lo que se saturará horas antes de los eventos y el tratar de ingresar a este también te origina la pérdida de minutos. Ahora bien también no es recomendable ya que podrás considerar que lo dejarás a los alrededores con los supuestos “franeleros” que según se comprometen a cuidártelo por cierta cuota, pero te puedes llevar una sorpresa al salir del evento ya que puede remolcar la grúa tu vehículo y eso te originará más gastos y un mal momento después del concierto.

Mejor te recomendamos acudir en transporte público; ubicar las estaciones del metro más cercanas y calcular el tiempo que podrías llevarte del traslado de tu lugar de origen al lugar del concierto, así como también ubica los sitios de taxi cercanos, también se pueden ubicar éstos en internet, recuerda que el servicio de taxi se incrementa su costo en horario nocturno tómalo en cuenta.

3.- Lleva calzado cómodo, principalmente para las chicas va este consejo ya que al tratarse de un evento tan importante, muchas confunden y creen que hay que llevar sus mejores galas, pero chicas eso es lo que  menos se fijan el resto de los asistentes. Aquí lo que importa es su comodidad; aunado a que existe la posibilidad de que para los conciertos llueva y podrían resbalar si no cuentan con el calzado adecuado y en lugar de gozar el concierto terminarían ingresando al hospital.

4.- No lleven chamarras grandes, son totalmente estorbosas pesadas y a la hora del concierto te dará calor y no sabrán ni dónde ponerla. Mejor busquen un atuendo ligero.

5.- Chicas si tienen planeado llevar bolso; por favor que sea pequeño igual que con el consejo de la chamarra, para que no anden cargando y les estorbe. Aparte evitaran retrasos en el ingreso al lugar ya que recuerden que por seguridad les someterán a una revisión de sus pertenencias y de verdad eso es totalmente molesto.

6.- Ingieran algún alimento antes de ir al evento, ya que los alimentos en el lugar del concierto, por lo común no son los más sabrosos, y son muy caros y el formarte en la compra de ellos también te quita tiempo.

7.- También hidrátate horas antes y evita tomar agua antes del concierto o durante éste ya que te podrías perder de momentos geniales por el hecho de acudir al sanitario. También no compres alimentos o líquidos fuera del recinto ya que al ingresar te harán que te deshagas de ellos, y terminará siendo un gasto inútil.

8.- Si vas con familiares o amigos, queden en verse en un lugar fijo para reunirse antes o después de éste y/o previendo alguna emergencia.

9.- Sabemos que quieres tener el mejor recuerdo del concierto, pero te recomendamos disfrutarlo al máximo; evita en la medida de lo posible hacer uso de tu celular para tomar videos o fotos, ya que esto muchas de las veces es molesto para la gente que se encuentre a tu lado, puedes llegar a tapar la visibilidad, ellos como tú también pagaron un boleto y también tienen derecho a disfrutarlo al máximo. Aparte seamos sinceros la mayoría de las veces ese tipo de grabaciones ni se ven bien, así que mejor goza el momento.

10.- Para los que se ubicaran en la zona general (pista) por favor no carguen a su “chica” o a la “amiga” en sus hombros, también es molesto que le tapen la visibilidad al resto del público. Evítense aparte la posibilidad de originar una riña con el resto de los asistentes y los cuerpos de seguridad terminarán sacándolos del evento.

11.- Si piensan llevar binoculares, procura que no sean pesados.

12.- Para aquellos que son fans de adquirir cuanto  “Souvenir” se le atraviese en el lugar del concierto, te recomendamos comprarlo a la salida, ya que puede ser molesto el cargar durante todo el evento lo que adquiriste y tal vez no te lo dejen ingresar al lugar. Recuerda que al interior hay siempre ubicado un stand dónde se vende el  famoso “recuerdito” del evento y esa podría ser la opción.

13.- Lleva el dinero necesario y en un lugar en específico de tu ropa, evítate sorpresas y malos momentos.

14.- Pon en un lugar seguro tus boletos, no te vayas a llevar la sorpresa de llegar al evento y no los lleves contigo.

15.- Lleva cambio, ya que si piensas ingerir alimentos en el lugar del concierto, no pierdas tiempo con quienes los venden, por ejemplo con el de las chelas que por lo común si no tiene cambio consigo a la tercera o cuarto vuelta te viene dando tu cambio y eso “si se acuerda”, a parte es molesto que se lleve a cabo la compra_venta el momento más importante del concierto no crees?

16.- Procura descansar o dormir bien un día antes, para que el concierto lo disfrutes al máximo!

17.- Ubica las calles o las vías que te llevan al Foro, procura que al llegar o al retirarte del mismo, deambules por calles iluminadas y concurridas, no está de más. Recuerda la zona no es muy segura que digamos.

18.- Te recomendamos llevar un tarjetita con tus datos así como de algún familiar para el caso de emergencia, no está de más. Protección Civil de la Ciudad de México pone a su disposición la “tarjeta de Seguridad” DALE CLICK EN DONDE DICE “TARJETA DE SEGURIDAD:

TARJETA DE SEGURIDAD

 

19.- Y EL CONSEJO MÁS IMPORTANTE, DISFRUTALO AL MÁXIMO!!!

 

 

 

 

 

Recuerda no llevar cosas voluminosas.

 

Ubica tu lugar de acceso

PSD “Post Show Depression” (Depresión Postconcierto)! EXISTE!

Aunque no lo crean amigos U2eros… el término existe; y es conocido por sus siglas PSD “Post Show Depressión” ; término que la que hoy les escribe la presente nota encontró tras una tremenda duda que me surgiera luego de haber vivido intensamente no solo los conciertos del mes de mayo del 2011 de la gira del 360 de la banda U2; sino lo que hubo antes y después de esos conciertos tan esperados para todos los fans de los cuatro Irlandeses consentidos.

Me di a la tarea de investigar si lo que llegué a sentir después de dicha gira en el 2011 tenía explicación alguna y si acaso era normal, ello ya que me llamó la atención que a través de las redes sociales amigos míos y también fans de la banda manifestaban sentirse como yo: TRISTES, VACIOS; COMO QUE ALGO NOS HACÍA FALTA. Para ese año en su momento hasta nos pareció gracioso, por lo que no le tome importancia; pero ahora que se avista la próxima visita de la banda a nuestro país y ver la euforia y el sentimiento que se está generando a menos de 15 días del primero de dos conciertos a realizarse en el “Foro Sol” como parte de la gira del 30 aniversario del disco del JOSHUA TREE, es que decidí investigar, pues para en su caso evitar volver a sentirme como hace seis años me sentí.

Tal vez para muchos fans que hoy leen esta nota sea su primer concierto de U2 al que asistirán, mientras que para otros tantos ya somos en cierta medida expertos en asistencia a estos eventos, por lo que muchos de esos fans que será su primera vez se preguntaran: ¿Qué pasa cuando todo termina? ¿Cómo nos sentimos a la mañana siguiente después de haber vivido uno de los mejores días de nuestra vida?.

Pues les informamos que muchos podemos  llegar a presentar “un  sentimiento de profunda tristeza y ansiedad después de haber acudido a un evento de alguna banda o solista que en definitiva admiras demasiado y el cual esperas con ansias desde mucho tiempo antes.”; a eso se le ha identificado como DEPRESIÓN POSTCONCIERTO, esa descripción se la ha dado la psicóloga Marychel Bazo Gómez. Internacionamente la depresión postconcierto es conocida como PSD “Post Show Depression”.

En el sitio norteamericano ALTERNATIVE PRESS, se ha señalado que dicha depresión consta de 9 fases:

Fase 1: Euforia. En esta fase están los restos de todo lo que sentimos cuando estábamos formando parte de cientos de fans presentes ya sea en primera fila o en gradas coreando las canciones, o, en resumen, todo lo que se refiere a la noche o día del concierto.

Fase dos: Reflexión. En esta fase nos da por repasar todo lo que sucedió, que puede ser que lo platiques con alguien más o por tu cuenta. En esta fase, la gente acostumbra a revisar sus fotos, subirlas a sus redes sociales o incluso, escribir sobre lo que pasó ese día y cómo cambió su vida.

Fase tres: Realización. En la fase anterior admitimos que, el concierto al que fuimos, cambió de alguna u otra manera nuestra vida. Y es aquí cuando nos  ubicamos en  lo que acaba de pasar y nos empezamos a sentir tristes; nos empezamos a dar cuenta de que todo lo que sentimos y experimentamos no nos va a volver a suceder igual y que todas esas fotos y videos que tenemos, nunca van a reemplazar lo que en realidad sentimos justo en ese momento.

Fase cuatro: Realidad.  Al día siguiente, uno regresa (o intenta regresar) a su vida normal, lo que se siente completamente inferior a lo que experimentamos la noche anterior. Así, durante el día, te llegan todos estos pensamientos de “¿Qué va a ser de mi vida después de esto?”, “El concierto de anoche fue lo mejor que me ha pasado”, etc.

Fase cinco: Sentirse incomprendido. En esta fase, sólo para levantarnos el ánimo, es muy común que regresemos a la de reflexión, contándole nuestra experiencia a personas que no estuvieron en el concierto. La mayoría nos contestan con frases como  “wow, qué interesante” o “suena divertido”, cuando en realidad por dentro estamos como ¡fue mucho más que interesante y divertido!. En este punto nos damos cuenta que nadie nos entiende y los que lo harían no se encuentran, porque seguramente están en un concierto, lo que nos conduce a…

Fase seis: Acoso. Está bien, la gente a nuestro alrededor no nos comprende, pero seguramente hay amigos o conocidos dentro del mismo fanbase que sí. Queremos otra probadita del concierto y lo podemos conseguir a través de los ojos de alguien más, así que acosamos (intensamente) a quienes vayan a próximas fechas y una vez que ha pasado el concierto, esperamos con ansias fotos y videos.

Fase siete: Falta de control de impulsos. Nos damos cuenta que nuestra existencia solitaria (que no vale nada después del concierto) la podemos saciar solamente con otro concierto. Por eso, sin pensarlo, nos encontramos en Ticketmaster gastando dinero en boletos para otra fecha del mismo cantante (o quizás de otro) para sentirnos plenos.

Fase ocho: Aceptación. Sí, aceptamos que tenemos una adicción y sí, vamos a cruzar medio país para ir sólo a ese concierto, pero lo justificamos con reflexiones como que igual y puede ser el último concierto en mucho tiempo. Aquí es donde compramos los boletos para otra fecha o, de plano, nos damos cuenta que la circunstancia está fuera de nuestro alcance y mejor nos esperamos para la próxima.

Fase nueve: De regreso a nuestra vida normal. Eventualmente, todos estos sentimientos postconcierto van a desaparecer y podremos volver a ver las fotos y videos de aquella noche, no como un evento que no nos volverá a suceder, sino como un bonito recuerdo. Y estos bonitos recuerdos serán suficientes, hasta que de nuevo, decidamos ponernos en esta tortura otra vez.

 SÍNTOMAS

Según la psicóloga Marychel Bazo Gómez, los síntomas más comunes son la ansiedad, la irritabilidad, la tristeza, la falta de interés hacia otras actividades y las ganas de querer ver los videos y fotos del evento. Aunque no a todos les sucede así; hay personas a las que les pasa lo contrario, dejan de escuchar la música del artista por meses enteros hasta que superen su partida, también temen por ver las fotografías y videos, porque eso les trae mucha nostalgia. Puede darse hasta ciertos niveles de depresión ya que se puede presentar no solo en lo anímico sino en lo físico, ello en tratándose de aquellos fans que acampan desde días u horas antes del evento los síntomas como ya se dijo son dos los más comunes: el anímico y el físico. “El anímico consta de la nostalgia al saber que el momento ya pasó, que fue bastante rápido y que quizá no se repita en varios meses; y el factor físico incluye el dolor de todo el cuerpo y el cansancio mental y físico por todo lo vivido anteriormente. Todo eso se siente siempre al día siguiente, nunca se va a sentir inmediatamente después de que termine el show.”

La pregunta que surge al igual que cualquier tipo de padecimiento o enfermedad es si ¿EXISTE UNA FORMA DE SOBRELLEVARLA?

Un concierto es la posibilidad de tener un escape de la realidad, una salida de todos tus problemas aunque sea únicamente por dos o tres horas. Una experiencia inolvidable, en donde tienes la oportunidad de conocer a nuevas personas, involucrarte más con los fans y todo lo relacionado a tu banda o artista favorito. Por lo mismo, no existe una “cura” como tal para este tipo de depresión, ya que no se puede estar así por tanto tiempo, el periodo del padecimiento de este síndrome es relativamente corto (de uno a tres días); sin embargo, para sobrellevarlo podemos contemplar que ese momento en específico, no iba a durar para siempre; que no puedes tener frente a ti a esas personas el tiempo que tú quieras y que simplemente fue un suceso ya vivido. Hay que darle vuelta a la página y la bienvenida a los próximos conciertos en puerta. En definitiva, no debe asustarnos, porque no es algo que se convierta en una enfermedad (si tomamos en cuenta que una depresión se vuelve patológica después de 6 meses de padecerla); por lo tanto, no hay de qué preocuparse, es algo completamente normal. Un buen consejo sería prepararse física y emocionalmente antes de cada espectáculo.

No hay cura, pero no por ello es de alarmarse; el fin de la nota era solamente saber que lo que sentimos es muy normal pero que si se puede llegar a evitar sentirse peor para no llegar a convertirse en un problema que amerite atención ya de un especialista.

Al final todo estará bien

Para disfrutar más de tu experiencia en un concierto (no arrepentirte de nada) y reducir significativamente los síntomas de la Depresión Post Concierto, haz lo siguiente

 

1) Llega temprano y trata de convivir con otros fans.

2) Toma muchas fotos y videos del concierto (bueno eso de videos te recomendamos más que lo disfrutes al máximo y no molestar con las luces del celular al resto de los presentes).

3) Consiéntete con mercancía de la banda.

4) Haz una playera o un poster.

5) Trata de disfrutar y recordar cada momento! (Sí, hasta las maravillosas filas para ir al baño… jejeje y máxime los baños de la zona general).

 

 

*con información de Marychel Bazo Gómez (licenciada en psicología) y Alternative Press.

 

 

 

 

 

Where The Streets Have No Name… a 30 años de distancia.

Where the Streets Have No Name, es la primera pista o tema perteneciente al álbum de  The Joshua Tree  y la cual fuera lanzada como el tercer sencillo de éste en el mes de agosto del año 1987. Canción cuyo contexto –según para los integrantes de la banda- versaba sobre el hecho de que era posible identificar la religión que una persona profesa de acuerdo a la calle en la que vive.

Esta canción según a criterio del promotor y empresario BILL GRAHAM, presentaba a un U2 en un “ambiente” más soleado a diferencia del ambiente otoñal que representaba “The Unforgettable Fire”. Sobre el título se tiene varias creencias: la primera de ellas era que supuestamente se trata de las calles de las ciudades de la Unión Americana así como de los propios pueblos fantasmas del desierto de éste país; y la segunda de las hipótesis es que se trata de las ciudades o pueblos de la planicie de Etiopía ya que allí precisamente las calles no tienen nombre, sino que para identificarlas es en secuencia numérica; conocimiento que tuvo Bono luego de haber hecho un viaje con su esposa Ali a  Etiopía como parte de una campaña en contra de la hambruna, esto en 1985.

​A pesar del éxito avasallador que U2 obtuvo con la salida al mercado con el disco “The Joshua Tree” , el sencillo de “Where The Streets Have No Name”, entró a las listas de popularidad el 12 de septiembre del mismo año de su lanzamiento llegando al número 4 en el Reino Unido, mientras llegó al número 13 en las listas de popularidad en los Estados Unidos, y en el lugar 14 en Canadá. El tema para muchos de sus fans es un himno y no ha salido de los setlist de la banda en sus presentaciones en vivo desde su debut en la  propia gira llamada de forma homónima al disco del cual se desprende; esto el 2 de abril de 1987 en Tempe Arizona.

Bono alguna vez señaló sobre el tema: “…Podemos estar en mitad del peor recital de nuestras vidas, pero cuando tocamos esa canción, todo cambia. El público se pone de pie y canta con nosotros cada palabra. Es como si Dios entrara de pronto en la habitación…”.

Sobre todo al hablar de “Where The Streets Have No Name”, nos viene a la mente el video que causara tremendo revuelo en su grabación: el video trataba de rendir homenaje a la hazaña que en el año de 1969 realizaran los Beatles, cuando rompiendo con toda regla existente  tocaron sin los permisos respectivos en el techo del edificio de Apple en la calle de Savile Row de Londres. A diferencia de los Beatles,  U2 grabó el video en el techo de un edificio abandonado en el centro de la ciudad de Los Ángeles. A pesar del revuelo que causo y de que en el video se puede percibir a un cierto número de policías nerviosos tratando de controlar a la multitud que se iba juntando conforme notaban la presencia de la banda; después se supo que en realidad la aparente presentación improvisada ya había sido previamente anunciada para asegurar la presencia de gente, así como obtener la atención de los medios.

El video de la canción le dio uno de sus 22 premios Grammy que en total a  la fecha cuenta la banda; ello por la categoría de “Mejor interpretación en un video musical”.

Es inconfundible la canción con solo su introducción compuesta del sonido de “teclado” que crece lentamente, creando con éste cierta sensación de melancolía, ello durante 46 segundos previos a que entre la voz de Bono.

De las interpretaciones más memorables de la que se puede traer a la cabeza es la que hiciera la banda dentro  del espectáculo del medio tiempo del Super Bowl XXXVI el 3 de febrero del año 2002, como una forma de rendir homenaje a las víctimas de los atentados a las torres gemelas del World Trade Center el 11 de septiembre 2001, y mientras se escuchaba ésta, detrás de la banda se podría observar los nombres de las víctimas. Por este número la banda se ubicó en el primer puesto de la lista de “Sport Illustrated” como de las mejores diez presentaciones en los espectáculos del medio tiempo de los Super Bowls.

La revista “Q” para el año de 2002 en sus páginas nombró a “Where the Streets Have No Name” en el lugar DECIMOCUARTO de las canciones más emocionantes de todos los tiempos. Mientras que para el año 2003 en edición especial la ubicó dentro de las 1001 MEJORES CANCIONES DE SIEMPRE,  en concreto en el lugar 459. Posteriormente la misma revista realizó una votación gracias a la cual la canción quedó en el lugar CUADRAGÉSIMO TERCERO​ de las mejores canciones de la historia.

También la canción fue catalogada en el puesto 28 de la lista titulada“ Las 100 mejores canciones con guitarra de todos los tiempos”; esto en la Revista ROLLING STONE.

El sencillo salió al mercado en los siguientes formatos:

 

1.- Island IS 340 (7 pulgadas)

Lados “B”: SILVER AND GOLD / SWEETEST THING.

Agosto de 1987.

2.- Island CIS 340 (cassette)

Lados “B”: SILVER AND GOLD/ SWEETETS THING.

Agosto de 1987.

3.- Island 12IS 340 (12 pulgadas)

Lados “B”: SILVER AND GOLD/ SWEETEST THING / RACE AGAINST TIME.

Agosto de 1987.

4.- Island CID 340 (CD)

Lados “B”: SILVR AND GOLD / SWEETEST THING / RACE AGAINST TIME.

Agosto de 1987.